Nerea Badostain estudia segundo de Diseño de Moda en Creanavarra y bajo la firma de Nea Badson, se presenta al certamen de diseño de moda Encuentros de Arte Joven 2015 (jueves, 14 de mayo en el Hotel Tres Reyes), con su colección Jolene, un recorrido por diferentes sentimientos y estados de ánimo representados en seis looks y 12 prendas,donde el crepé y el punto son los protagonistas.
¿Tu firma o como quieres que identifiquen tus colecciones es con el nombre Nea Badson?
Me gustaría que mis colecciones se identifiquen con el nombre de Nea Badson, ya que me gustaría que mi vida personal y la faceta profesional que pueda desarrollar en un futuro vayan separadas. Sé que es prácticamente imposible, pero preferiría que no se relacionara tan directamente.
¿Cuántas prendas tiene la colección Jolene?
La colección Jolene está divida en 6 looks, 12 prendas en total.
¿En qué te has inspirado para crearla?
La colección parte de una canción titulada Jolene, nombre de la colección, cantada por Dolly Parton en los años 60. En ella cuenta la historia de una mujer, que le canta a otra pidiéndole compasión para que no le arrebate al hombre de su vida, su marido. De ahí, hago una reflexión personal. Todos nos hemos sentido intimidados, asustados e incluso inferiores en situaciones donde sabemos que vamos a perder a alguien muy importante en nuestras vidas y no podemos hacer nada para evitarlo.
Con esta reflexión de fondo, divido la colección en 6 sentimientos, uno por look. Parto desde el dolor, lo sigue la confusión, la impotencia, la frustración, la fuerza y la superación. Se trata de una colección personal, dedicada a mis seres más queridos, los cuales han sufrido perdidas de un gran amor, de un padre o un hermano recientemente, por lo que el mensaje de esta colección es íntegramente para ellos. Nada ni nadie puede acabar con nuestras ilusiones, por lo que la superación es el único camino. Ese es mi mensaje a transmitirles y aunque tal vez sea muy personal, es el motivo de esta colección.
¿Qué telas y tejidos has empleado para confeccionar la colección?
He utilizado crepé en diferentes gramajes y colores y punto en dos tonos de rosa empolvado y dos tonos de blanco.
¿Es una colección ideada para hombre, mujer o ambos?
Toda la colección está dedicada a la mujer. De momento no me he planteado hacer hombre, y
a que mis conocimientos son un poco limitados todavía.
¿Qué destacarías de la colección?
Cada uno de los looks tiene características que para mí definen cada estado de ánimo. La fuerza se representa con volúmenes, la impotencia con hebillas que nos oprimen, la frustración se viste con vestidos largos que nos impiden alcanzar nuestros objetivos y el dolor con cuellos altos que nos impiden respirar.
Además, he querido guardar relación con el origen de la canción, que fue creada en los años 60, una de mis etapas preferidas en la historia de la indumentaria, donde se empieza a experimentar con el individualismo y la libertad. He guardado relación con aquella época intentando actualizarla, colocando tapetas en los bolsillos, colores pasteles, grandes cruces, minifaldas, lazos… Para explicar lo de actualizar, por ejemplo, en los años 60 comenzó la utilización del PVC en el sector textil, en mi caso, al odiar ese tipo de material, lo he sustituido por una organza transparente que simula el efecto del PVC para colocar en los forros de todas las prendas, además de crear los accesorios con metacrilato.
