Miguel Goñi es profesor en Creanavarra Centro Superior de Diseño, donde imparte la asignatura de fotografía y dado el alcance transversal que tiene la fotografía en cualquier área del diseño, Goñi opta porque sea una experiencia de aprendizaje que deje poso en el largo plazo, para ello concede especial protagonismo a la práctica, acercando la cámara al alumno en todo momento y sin obviar las nociones teóricas necesarias. En esta entrevista nos cuenta quiénes son sus referentes en este campo y el por qué la fotografía y el diseño son ámbitos complementarios.
¿Qué asignaturas impartes en Creanavarra Centro Superior de Diseño?
Imparto aquellas asignaturas que ponen en relación la fotografía con las distintas carreras de diseño que existen en Creanavarra.
¿Qué importancia tiene la fotografía para el desarrollo de un diseñador?
Partimos de la base de que los estudiantes no están estudiando una carrera de fotografía específica, por lo que muchas veces el vínculo que ellos hacen de su carrera con la fotografía es pequeño, pero una de las primeras cosas que intento hacerles ver, es la importancia que tiene la fotografía en relación a lo que están estudiando. La fotografía va a dar en muchos casos visibilidad a sus trabajos ya sean diseñadores de moda, diseñadores gráficos, de producto o de interiores. Hoy en día, el portfolio es una herramienta muy importante para poder acceder al mercado laboral y este portfolio va a estar completado en su mayor parte por fotografías.
Por otro lado, les hago ver la importancia que tiene tener unas nociones específicas de fotografía relacionadas con su carrera, ya que, más adelante, lo más seguro es que les toque trabajar con fotógrafos y esto va hacer que exista un mayor entendimiento. Por lo que, de una manera rotunda, creo que la fotografía es una asignatura importante dentro del desarrollo de un diseñador.
¿Cuáles son los objetivos que te has fijado de cara al aprendizaje de tus alumnos?
Mi experiencia como fotógrafo me ha servido para entender que la experiencia práctica es clave para una asimilación y aprendizaje a largo plazo, por lo que las asignaturas están planteadas en su mayoría desde una perspectiva práctica, sin dejar de lado la teoría que en muchas ocasiones es necesaria. La cámara tiene que estar cerca del alumno en todo momento.
¿Cómo transcurre una de tus clases?
No existe un esquema claro del transcurso de mis clases, el ritmo lo van marcando lo alumnos con sus avances. Si es verdad que desde el principio marcamos unos objetivos de aprendizaje que hay que alcanzar. Pero soy de la opinión que merece la pena consolidar una primera base buena y trabajada que haga que el alumno pueda desarrollar de manera independiente sus propios proyectos y avances individuales de acuerdo a sus necesidades.
¿Qué es lo más gratificante de dedicarse a la enseñanza?
Lo más gratificante de dedicarme a la enseñanza está siendo el ver que los alumnos, una vez ha transcurrido la asignatura, siguen haciendo uso de todo lo aprendido para proyectos propios. También me gusta ver la evolución que existe en algunos alumnos en relación al gusto por la fotografía. Crear interés en la fotografía, independientemente de su uso, es algo que me gratifica mucho.
¿Quiénes son tus referentes en el ámbito de la fotografía y/o del diseño?
Mis referentes en el ámbito de la fotografía son muchos, cada uno me aporta sus cosas pero si tengo que destacar a alguien que ponga en relación la fotografía y el diseño, me gusta mucho Ernesto Artillo y sus collages. Para encontrar un fotógrafo de referencia no nos tenemos que ir lejos de Navarra, un ejemplo de ellos es Mikel Muruzabal, con quien llevo ya varios años trabajando a su lado, del que he aprendido muchísimo de lo que hoy sé y me ha hecho ver que cualquier tipo de trabajo puede ser hecho con gusto y calidad.
