El alumnado de primero de Diseño de Moda rinde su particular homenaje en este 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer) a aquellas mujeres: pintoras, ilustradoras, fotógrafas o grabadoras que han dejado huella en el mundo de las artes.
A través de la asignatura ‘Historia de las Artes y el Diseño’ , impartida por la docente Naroa Rey, han realizado una labor de investigación y búsqueda de referentes en el mundo del Diseño. Un viaje en el tiempo en el que han descubierto estilos heterogéneos y diferentes formas de plasmar el arte. Aquí ocho testimonios de mujeres que dieron y siguen dando color. Andrea Tamme, María Hesse, Ouka Leele, Margaret Keane, Louise Bourgeois, Artemisa Gentileschi, Bodil Jane y Tamara de Lempicka:
Andrea Tamme
Investigación realizada por la alumna de 1º Diseño de Moda, Hillary Fermín.
Andrea Tamme
Ilustradora
Ilustradora canadiense, quien se dio a conocer gracias a sus ingeniosas recreaciones de famosas pinturas históricas. También es YouTuber y dibujante de cómics. El trabajo de Andrea ha sido publicado por Oni Press, Boom ! e Image Comics, entre otros. La ilustradora ha participado en el Winter Comiket de Tokio con su propio doujinshi. Una de las facetas que captó la atención del público es que muchos de sus trabajos están basados en animaciones, algunas más antiguas como las producciones ghiblis y otras más modernas de las producciones de cartoonnetwork.
Investigación realizada por la alumna de 1º Diseño de Moda, Leyre Martínez.
Bodel Jane
Ilustradora
Ilustradora de Amserdam, se graduó en la Academia Willem de Kooning en Rotterdam, especializándose en ilustración. Comenzó a trabajar como autónoma en su segundo año de carrera, atrayendo a clientes como Unicef, ELLE, Nike y The New Yorker, debido a su estilo colorido y peculiar. Hoy cuenta con su propia marca donde se pueden encontrar diversos productos con sus ilustraciones.
Sus ilustraciones son coloridas, divertidas y maximalistas, pues son como collages, donde recoge todo lo que le influye en ese momento y lo congela. Estas están hechas digitalmente pero tienen un toque de acuarela. La inspiración de su obra se centra en jardines botánicos y mercadillos.
Bodil Jane se ha ganado su reputación por sus retratos de mujeres “reales”. Las mujeres son ficticias, pero se basan en una mezcla de mujeres que ve a su alrededor y las que quiere ser, inspirándose en su comportamiento, su energía o su apariencia. No le interesa retratar a mujeres modelo como las que vemos en los medios todo el tiempo, si no lo peculiar, interesante y dulce.
Louse Bourgeois
Investigación realizada por la alumna de 1º Diseño de Moda, Irati Urriza.
Louse Bourgeois
Escultura, pintora y grabadora
Es una de las artistas más exitosas y famosas del siglo XX. Aunque es conocida sobre todo por su escultura a gran escala y su arte de instalación, también fue una gran pintora y grabadora.
Nacida en 1911, su vida quedó marcada por la infidelidad de su padre a su madre. Decidió dedicarse a lo que le apasionaba y empezó a estudiar arte en París, primero en la escuela de Bellas Artes y luego en otras academias, así como en la Escuela del Louvre. Desde ese entonces no dejó de trabajar en su imaginario artístico particular hasta prácticamente el día de su muerte, a los 98 años de edad.
Sus obras son un fiel reflejo de los sentimientos que la artista experimentó durante su vida, ya que, ella entendía el arte como terapia. Estuvo fuertemente influenciada por las experiencias de su infancia y su entorno familiar, que le hicieron tener una creatividad de altísimo nivel que se divide en cientos de formatos, materiales e historias. Sus obras no son un espectáculo vacío: son relatos personales que se extienden a todos, exhibiendo de forma impúdica sus sentimientos más profundos para llegar al fondo del espectador.
Margaret Keane
Investigación realizada por la alumna de 1º Diseño de Moda, Juliana Cecibel Bravo.
Margaret Keane
Ilustradora
Nació el 15 de septiembre de 1927 en Tennessee. De pequeña era conocida en la iglesia local por sus bocetos de ángeles con grandes ojos. Desde siempre atribuyó a la relación con su abuela su profundo respeto por la Biblia y la inspiración de su arte. En 1959 pintó su primer cuadro profesional. Margaret se dedicó a pintar niños, mujeres y animales con enormes ojos llenos de tristeza. Margaret, bajo el nombre de su marido, llegó a ser una de las artistas más populares en la década de 1960. Durante ese tiempo Walter Keane se auto proclamaba el pintor de los cuadros, mientras que la verdadera autora, Margaret, se mantenía encerrada pintando durante largos periodos. En 1965 Margaret se divorció de Walter y ambos reclamaron los derechos sobre los cuadros. En 1970 Margaret retó a Walter para pintar pero no se presentó. Luego en el juicio ambos debían pintar una obra, la cual ella finalizó en 53 minutos y mientras tanto el no pintó nada alegando un dolor de hombro. Cuando a Margaret Keane le preguntaban sobre la tristeza que expresaban sus cuadros, explicó que, aunque se había dado cuenta tarde, reflejaban la opresión que ella sentía en su propia vida. Margaret fue muy popular en los años 60 y aunque en esos años no estaba muy valorado el trabajo que realizaban las mujeres, ella, a pesar de las circunstancias, se hizo destacar sobre el resto llegando a tener su propia película.
María Hesse
Investigación realizada por la alumna de 1º Diseño de Moda, Naya Macías.
María Hesse
Ilustradora
Nació en 1982 y fue adoptada por una familia sevillana. Se convirtió en una ilustradora con tan sólo 6 años sin darse cuenta, únicamente lo sabían su profesora y su madre. Estudió Educación Especial, y una vez concluida su carrera, se arriesgó a introducirse en el mundo de la ilustración de manera profesional.
Ha trabajado para editoriales como Edelvives, realizando libros de texto. Además ha ejercido como ilustradora en revistas como Jot Down, Maasåi Magazine, Fashion & Art, Público, Kireii o Glamour y colaborado con marcas como Louise Boutin, Brugal, Compañía Fantástica y Martini. Su trabajo se puede ver en diversas editoriales como “Orgullo y Prejuicio” para Alfaguara y “Frida Kahlo. Una biografía” con Lumen. Su primer álbum ilustrado, Frida Kahlo, salió a la luz tras el fenómeno editorial y fue ganador del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil. Es conocida como una de las 100 mejores ilustradores del mundo por la editorial Taschen y su última obra se llama "El placer".
Tamara de Lempicka
Investigación realizada por la alumna de 1º Diseño de Moda, Noelia Echeverría.
Tamara de Lempicka
Pintora
Maria Gurwik-Górska, más conocida como Tamara de Lempicka fue una pintora polaca que destacó a principios del siglo XX por sus retratos y sus desnudos, es considerada la máxima exponente del Art Decó.
Tamara fue una de las primeras mujeres que pudo vivir de su arte, era una persona conocida que luchó mucho para llegar a lo más alto de su época. Además, luchó por los derechos de las mujeres.
Su obra representa a mujeres fuertes, libres, eróticas y ágiles.
Los cuadros que hizo tenían un estilo único por lo que influyeron en el arte posterior sobre todo en el Pop Art y en el Comic. Unas de sus obras más conocidas son “Autorretrato en el Bugatti verde”, “El sueño” y “Kizette en el balcón".
Ouka Leele
Investigación realizada por la alumna de 1º Diseño de Moda, Gissell Masache.
Ouka Leele
Pintora y fotógrafa
Es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Representa la revolución y el cambio de los ochenta en España en el panorama artístico, fue una de las protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. Estudió Bellas Artes pero la abandonó para estudiar piano, al mismo tiempo que acudía al Photocentro de Madrid para aprender fotografía. A ella no le gustaba el resultado del color cuando hacía las fotográfias con la cámara, por lo que siempre fotografió en blanco y negro para luego darle color con acuarelas. Actualmente mantiene la esencia de esta técnica pero ha cambiado el procedimiento manual por Photoshop.
Ha inaugurado exposiciones por todo el mundo, ha escrito varios libros de poesía y su trabajo se ha publicado en cabeceras internacionales como Diorama, Photo Magazine, Telos y Reviste Actuel. En 2005 ganó el premio Nacional de Fotografía.
Artemisa Gentileschi
Investigación realizada por la alumna de 1º Diseño de Moda, Judith Millán.
Artemisa Gentileschi
Pintora
Fue una pintora barroca nacida el 8 de julio de 1593 en Roma y gran exponente del movimiento caravaggismo. Aprendió de su padre el pintor Orazio Gentileschi que fue profesor en la escuela escuela romana de Caravaggio. Primera mujer en hacerse miembro de de la Academia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo una clientela internacional. En el periodo Florentino, pintó varios cuadros como por ejemplo, La conversión de la Magdalena, Judith y su doncella. Artemisia pintó una segunda versión de Judith decapitando a Holofernes. Esta obra representa la oscuridad y la acción de los cuadros barrocos y con ellos la violencia, que atribuye a su violación que tuvo a sus 19 años por su profesor de dibujo. Hubo un juicio y condenaron al profesor a un año de prisión por deshonrarla a ella y a su familia. Otra de sus obras más conocidas fue 'Susana y los viejos' que representa una crítica social, hacia los hombres de la época y su comportamiento.
