Creanavarra Centro Superior de Diseño

Mafalda, un cómic con Príncipe de Asturias

El Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades 2014 ha recaído en un cómic, Mafalda, bueno, en realidad en Quino o Joaquín Salvador, el dibujante que le ha dado vida desde 1963 hasta 1974.
El jurado ha destacado el valor educativo de estas viñetas, la dimensión universal de este personaje que clamaba por la paz mundial y odiaba la sopa, y por su capacidad de traspasar fronteras geográficas y sociales.
Con este galardón se pone de manifiesto el alcance educativo y social de la ilustración, ya que Quino se ha impuesto sobre una veintena de candidatos como la agencia de fotografía Magnum o el sistema de comunicación Skype.
mafalda oviedo

Karen Bautista,“estudiar en Creanavarra es emocionante”

Karen Bautista tiene 18 años y empieza este curso a estudiar lo que le pedía la vocación: Diseño de Interiores. En las pocas semanas que han transcurrido de curso ya ha hecho de Dibujo y Técnicas Gráficas su asignatura favorita porque une técnicas para el dibujo a mano alzada y softwares especializados.
¿Por qué decidiste estudiar en Creanavarra?
Decidí estudiar en Creanavarra porque desde pequeña tenía claro que quería estudiar diseño de interiores y la escuela me lo proporciona sin necesidad de trasladarme a otro sitio distinto a acabar la carrera que además me proporciona doble titulación.
¿Por qué siempre has apostado por la carrera de Diseño de Interiores?
Mi mayor inspiración por esta carrera me la ha trasmitido una persona que aprecio y admiro por lo que terminar y formar parte de un trabajo compuesto es mi mayor motivación.
¿Cómo está siendo tu experiencia en Creanavarra?
Mi experiencia en Creanavarra desde el primer día ha sido emocionante y llena de inspiración, desde la imagen que da en si la escuela hasta cada uno de los que formamos parte de ella, ya que es interesante conocer gente que le guste lo mismo que a ti y al mismo tiempo viendo las diferentes perspectivas que cada uno de nosotros  ve en cada una de las cosas que hacemos en la escuela.
¿Quién es tu diseñador Colombiano de interiores favorito y por qué?
Por mi corta estancia en mi país natal no se mucho sobre los diseñadores de allí pero mis favoritos son los gemelos Jonathan y Drew Scott.
¿Cuál es tu asignatura favorita?
 Mi asignatura favorita es dibujo y técnicas gráficas, ya que comprende en una sola asignatura dos partes que para mí son esenciales, en la cual aprendes técnicas para mejorar tu dibujo a mano alzada así como la utilización de la tecnología sobre los planos o diseños por ordenador mediante  programas especializados.
Si tuvieras que hacer prácticas, ¿dónde te gustaría hacerlas y en qué estudio?
Una vez tuviera claro en lo que me gustaría especializarme, la idea de realizar prácticas no la tomaría como una decisión sino como una oportunidad para aprovechar no sólo como parte de mi formación sino como una experiencia que siempre me servirá.
Creanavarra Karen Bautista

Laura Gordillo,”me encanta la pureza de las líneas simples”

Laura Gordillo, colombiana de nacimiento y pamplonica de adopción, ha llevado su curiosidad sobre cómo crear un espacio de cero a estudiar en Creanavarra para convertirse en una profesional del diseño de interiores.Su estilo favorito es el minimalismo y en un futuro le gustaría conocer cómo se concibe el interiorismo en otros países y culturas.
¿Cuáles son las razones por las que decidiste estudiar la carrera de Diseño de Interiores?
La principal razón por la que decidí estudiar diseño de interiores fue simplemente por la idea de crear un espacio desde cero, algo con funcionalidad como podría  ser un hogar para una familia o un restaurante para un cliente. Por otro lado, me gusta mucho cómo esta carrera es capaz de fusionar el arte con la ciencia, ya que no es solo dibujar algo bonito si no también hay que saber llevarlo a cabo de una forma que sea realista y factible.
¿Qué destacarías de las asignaturas de la carrera de este primer curso?
Lo que más destacaría de las asignaturas de este primer curso es la variedad de ellas. Empezando con la base artística que estamos cogiendo, ya sea dibujando a mano alzada empezando con lo más básico que es ver las luces y sombras de un volumen como en AutoCad, ya que hemos empezando a familiarizarnos con los programas con los que trabajaremos haciendo planos, entre otras cosas. Aparte, no solo es arte, como he dicho antes también estamos empezando a ver ciencia aplicada al diseño y los distintos materiales con los que nos encontraremos en una obra. Con la variedad de clases veo poco a poco qué es en realidad lo que estoy estudiando y cada día me gusta más.
¿Qué tipo de práctica para clase te gustaría realizar? 
Me gustaría poder empezar a hacer prácticas de proyectos realistas que perfectamente pudieran funcionar para un espacio en la vida real, aunque sé que en este momento de mi estudio no es posible, estoy deseando que llegue el momento de hacer  prácticas.
¿Quién es tu diseñador favorito?
No tengo un diseñador favorito tengo un estilo de diseño favorito y es el minimalismo, me encanta el blanco y el negro y sobre todo la pureza de las líneas simples.
¿En qué estudio o para qué diseñador te gustaría trabajar el día de mañana?
Ahora mismo no veo aun mi futuro definido, no pienso en “me gustaría trabajar para este diseñador…”, me concentro en hacer todo lo mejor que puedo y aprender lo máximo posible porque en un futuro no importa si diseñas con el mejor,  sino ser  la mejor en lo que haces.
¿Te gustaría estudiar el último año de la carrera fuera? ¿Dónde y por qué?
El último año de la carrera me gustaría estudiarlo en el extranjero porque cada cultura tiene un gusto distinto o una forma distinta de vivir, un espacio por ejemplo que a nosotros nos parece funcional y en armonía a una persona de otra cultura le podría parecer una tontería o simplemente aborrecerlo, así que encuentro que es básico conocer mundo por decirlo de alguna forma.  Lo que busco estudiando fuera es abrir un abanico totalmente nuevo de ideas y formas de crear un espacio.

Pantone o la cátedra del color

Hace unas semanas Pantone publicó el Informe Pantone del Color, una referencia ineludible para el diseño ya que proporciona los colores tendencia de la próxima primavera 2015. Entre los colores elegidos se encuentran una amplia gama cromática de colores pastel que pasa por el aguamarina, almendra tostada, mandarina, natilla, gris glaciar para la moda femenina entre otros.
post pantone primavera 2015
La empresa que ha revolucionado la gestión del color empezó con un sistema de tarjetas de colores para tiendas de cosméticos. Era 1963 y Lawrence Herbert fue el primero en crear un sistema de identificación cromática para poder comunicar los colores y evitar confusiones.Las pretéritas Guías Pantone para la cosmética han ido dando paso a referencias cromáticas para multitud de sectores como la arquitectura, el diseño de interiores, el textil y el entorno digital entre otros.
Hasta que llegue la primavera de 2015 todavía podemos disfrutar de los colores propuestos a principios de año para este otoño-invierno como el Bright Cobalt, el Royal Blue o los cálidos Sangría y Aurora Red y por supuesto el color del año 2014: Orquídea Radiante.
post pantone creanavarra

Elena Domench,”estar al tanto de lo que te rodea inspira”

Elena Domench es de Pamplona y tiene 34 años. Ha cambiado el trabajo de oficina por un entorno más creativo y se ha decantado por la carrera de Diseño de Moda en Creanavarra. En sus primeras semanas de curso ya ha descubierto su afinidad por asignaturas como dibujo, diseño básico y fotografía.
¿Por qué te decantaste a estudiar en Creanavarra?
Miré qué posibilidades había en Pamplona para estudiar alguna carrera de diseño o arte. Me apetecía cambiar de aires y aprender cosas nuevas para ver si puedo dar un nuevo rumbo a mi vida profesional, pero sin un cambio tan radical como irme a estudiar fuera.
Cuéntanos tu experiencia en Creanavarra.
Aunque llevamos pocos días de clase, me están gustando las asignaturas y los profesores. Aunque en primero hay algunas asignaturas que son muy básicas, aquellas que son más prácticas parecen interesantes.
¿Cuáles crees que son las cualidades de un diseñador de moda?
Creo que la creatividad, el estar al tanto de lo que ocurre a tu alrededor para poder encontrar inspiración. También el ser capaz de materializar las ideas, para lo cual, sin duda, hay mucha técnica que aprender.
¿Qué es lo que más te llama la atención del mundo de la moda?
Vengo del trabajo en una oficina, delante del ordenador y me atrae mucho el hecho de crear algo tangible, estético y práctico. Creo que la moda aúna bien la creatividad artística y la practicidad.
Si tuvieras que trabajar con algún diseñador en específico, ¿Quién sería el elegido?
Aún no conozco en profundidad ningún diseñador y considero que todavía no tengo criterio para decantarme por alguien. De momento me está gustando mucho el trabajo de Elie Saab, Cristophe Lemaire, Juanjo Oliva… de ahí a trabajar con alguno…
¿Cuál es la asignatura que más te motiva?
Las más prácticas y específicas: dibujo, la parte práctica de ciencia aplicada al diseño, diseño básico y fotografía.
¿A qué rama / área del mundo de la moda te gustaría dedicarte el día de mañana?
De momento disfruto aprendiendo y descubriendo el sector. No había pensado que, por ejemplo, me podría dedicar a diseñar estampados. Supongo que iré descubriendo aspectos del mundillo que me atraerán más que otros.
En un futuro, ¿te gustaría crear tu propia firma de moda o trabajar para algún diseñador?
Creo que me decantaría por intentarlo por mi cuenta. Aunque ya he emprendido anteriormente y sé lo duro que es…
 

Ilazki Martirena,profe de Creanavarra y ganadora de NFW 2014 – CreaNavarra

Ilazki Martirena es profesora de segundo curso en la carrera Diseño de Moda en Creanavarra Centro Superior de Diseño y concibe la moda como una perfecta combinación entre la tradición y la innovación. Reconoce que la participación en certámenes ayuda a darse a conocer, prueba de ello es la Navarra Fashion Week 2014, donde se hizo con el premio Joven Diseñadora por su colección Dual.
Ilazki Martirena Creanavarra nfw
Empieza el nuevo curso, ¿qué asignaturas vas a impartir?
Patronaje y confección en segundo.
¿Qué orientación darás a dichas asignaturas?
En patronaje aprenderemos a realizar el patrón de mujer, caballero, niñ@ y lencería. Haremos transformaciones con las que adquiriremos los conocimientos para confeccionar ropa.
En confección realizaremos las diferentes piezas de las que está compuesta una prenda. Al final de curso aprenderemos a confeccionar prendas enteras.
¿Cuáles son los objetivos de aprendizaje que has marcado para el curso?
Adquirir los suficientes conocimientos para realizar patrones y confeccionar prendas diseñadas por ellos.
En tu trayectoria académica se aprecia el interés por el patronaje, así como por el corte y la confección, ¿qué importancia tienen estas ramas en diseño de moda?
Yo creo que es imprescindible tener estos conocimientos. Cuanta más información tengas del proceso de crear una prenda, más fácil es poder realizarla o coordinar el proceso de producción.
¿Crees que se le presta la atención que merecen?
En mi opinión sí. Es algo imprescindible y que se valora cuando está bien hecho.
Parece que te atrae el diseño gráfico y el mundo del Social Media, ¿los profesionales de la moda deberían atender más el ámbito 2.0? ¿Por qué?
Yo creo en que es muy interesante controlar o tener una base de todo lo que conlleva crear una colección y la divulgación. Esto no quiere decir que se tenga que hacer uno mismo todo, si no que se sepa y se valore todo el proceso.
Sobre la técnica de encaje de bolillos, ¿crees que es interesante para innovar en moda conocer técnicas tradicionales?
Creo que es la esencia. Al final todo lo actual tiene como base lo tradicional y qué mejor manera de crear e innovar que conociendo el origen.

Cuando se enseña también se aprende de los alumnos, ¿qué aprende un profesor de los jóvenes?
Con la enseñanza se aprende mucho. Siempre el profesor tiene que estar un paso por delante de los alumnos y esto obliga a estar en una continua formación y actualidad. Creo que la enseñanza no es sólo una de una vía, el alumno puede aprender mucho de un profesor y el profesor de los alumnos.
¿Recomiendas la participación en concursos o certámenes para dar visibilidad al talento creativo?
Sí. Ganas mucha experiencia, adquieres muchos conocimientos y poco a poco te vas haciendo un nombre.
¿Qué colección presentaste en Navarra Fashion Week?
Dual, una colección muy urbana, funcional pero también muy femenina, pensada para una mujer dinámica, polivalente y a la que le gusta ir diferente vistiendo prendas exclusivas en su día a día.
Las formas elegidas para la colección son formas muy geométricas así como líneas rectas combinadas con algún contraste de volumen conseguido a través de volantes y frunces.
Lo más significativo de la colección, y aquello que le da nombre, es la dualidad que encontramos en todos los detalles de la misma, desde los tejidos y las dobles capas empleadas hasta el uso que las prendas tienen. Por ello, nos encontramos con vestidos reversibles en los que se han empleado dos colores y el juego de las capas dobles.
Nos encontramos con una colección ideal para hacer frente a días frescos y otoñales, en la que el punto y los colores verdes caqui, mostaza, grises y rosas empolvados son predominantes.
¿Cómo fue la experiencia?
Fue increíble saber que me habían dado el premio Joven Diseñadora de la Navarra Fashion Week 2014 .  Este oficio es muy sacrificado y el haber ganado es un reconocimiento a todo el trabajo que llevo haciendo a lo largo de estos años.
Ilazki_Martirena_NFW

Irene Iturralde,”hacer un book de colección fue un reto”

Irene Iturralde estudia 2º curso de Diseño de Moda en Crenavarra y tiene 22 años. A esta pamplonica, que sigue de cerca las creaciones de Elie Saab, le gustaría tener su propia firma e investigar en campos del patronaje que se alejen de las modelos convencionales y se centren en mujeres “más reales”.
Irene Iturralde estudia segundo curso de Diseño de Moda
Es tu segundo curso en Creanavarra y de momento, ¿cuáles son las asignaturas que más te han aportado o más te han gustado?
La primera asignatura que más me dio miedo fue la de Patronaje ya que es algo que nunca hice en mi vida, pero a su vez fue la que más me gustó porque permite experimentar con diferentes transformaciones y dejar volar la imaginación. A la hora de coser también aprendí mucho, sobre todo a ser constante porque me pasaba mucho tiempo descosiendo y repitiéndolo. Otra asignatura de la cual disfruté fue Proyecto, pero más de cara al segundo semestre, por ser capaz de hacer un book de colección,poder llevarlo a cabo con el look entero y ser capaz de elegir las telas apropiadas y los acabados. Fue un reto para mí, y una muy grata satisfacción.
¿Qué razones te llevaron a elegir Creanavarra para estudiar tu carrera?
Básicamente que es la única escuela que hay en Pamplona de diseño de moda, y pienso que el hecho de dar varias asignaturas te complementa mucho a la hora de confeccionar y la creatividad.
¿En qué diseñadores te inspiras cuando tienes que idear una colección?
Elie Saab es un diseñador que descubrí hace cosa de año y medio. Me encanta su elegancia y sensualidad en los looks,sobre todo esas telas de pedrerías, gasas, volantes y vuelos. Es una mezcla de arte y belleza en la pasarela.
Balenciaga me parece que fue un diseñador completísimo. Capaz de diseñar, patronar  coser y dibujar. Un diseñador de los pies a la cabeza, que tuvo mucha capacidad de aprendizaje, y que desbordaba talento.
¿Qué lo que más te gusta de la profesión de diseñador de moda?
El año pasado durante el curso descubrí que tenía talento y cualidades que no sabía que existían. Me emocioné al pensar todo lo que puedes sacar de la cabeza. La capacidad de crear es infinita en este mundo, y tengo que agradecer a mis profesores y compañeros que me hayan apoyado y animado durante este año. Me siento muy satisfecha.
Con los conocimientos que has ido aprendiendo durante estos cursos, ¿qué crees que podrías aportar al sector de la moda?
Me gustaría cambiar el rol de mujer la escultural y altísima porque el hecho de que no cumpla un canon de belleza establecido, no significa que no pueda ir hermosa. Mujeres que sean anchas o con kilos de más podrán ir guapas y sensuales, sin necesidad de acomplejarse de su cuerpo. Poder encajar los patrones y disimular los defectos a señoras mayores que con el paso del tiempo se encojen o les sale chepa son retos y campos de investigación en el patronaje. También el saber enseñar a la gente a vestir bien y transmitir que a nadie le queda bien todo. Pienso que el secreto es conocer tu cuerpo y personalidad y sacarles partido con la ropa que te pongas.
 ¿Cómo te ves profesionalmente dentro de 10 años?
Con mi línea de ropa y un taller para mí, y si hace falta con más socias pero siempre diseñando y creando, experimentando con tejidos y formas. También me gustaría desfilar en pasarelas de renombre, pudiendo presentar mis looks en Pamplona, Madrid, Barcelona, París, Milán, Tokio… Y también con mi propia página web, ya que esto abre mucho el campo de la venta.
 

Iván Puente: "Patronaje es uno de los pilares de la carrera”

Iván Puente es de Valladolid, tiene 37 años y estudia segundo curso de la titulación Diseño de Moda en el Centro Superior de Diseño Creanavarra. Anteriormente ya había realizado trabajos de diseño y confección para el mundo del espectáculo, sin embargo reconoce que formarse en Creanavarra le ha supuesto ganar, de una forma muy práctica, en … Read more

Fachadas como lienzos

Cada vez son más las ciudades que aprovechan las fachadas de los edificios para convertirlas en lienzos y dar rienda suelta al capital artístico y embellecer sus calles. He aquí algunas de las localidades españolas que han hecho de sus calles pura creatividad:
Murales de Vitoria
VITORIA – GASTEIZ. La capital alavesa empezó en 2007 con el proyecto Itinerario Muralístico de Vitoria Gasteiz (IGMV) y desde entonces las cifras no dejan de crecer: 23 artistas y 13 murales en 7 años. Además de hacer de la ciudad una singular pinacoteca se pretende forjar la cohesión social a través del arte.
creanavarra post murales
ESTEPONA. Tiene el honor artístico de contar con el mural más grande de España, con un tamaño de 1.000 metros cuadrados de superficie y que se extiende a lo largo y ancho de seis fachadas de un conjunto de viviendas. La obra se titula  Día de Pesca y la firma el artista José Fernández Ríos. Pero ésta no es la única obra expuesta sobre una fachada, hasta 19 se pueden encontrar ya en las diferentes barriadas de la localidad malagueña y que conforman la  Ruta de Murales Artísticos.
creanavarra post mural Torrejón
 
TORREJÓN DE ARDOZ. En uno de los municipios del este de Madrid también están empleando el Street Art como una potente herramienta de embellecimiento de las calles. De hecho, forma parte del Plan de Mejora Estética que ha impulsado el Ayuntamiento. El trabajo lo ha firmado Asociación de Graffiti La Familia.

Josu Solano: "El Concept Art es el campo que más me fascina”

Josu Solano Torregrosa es un navarro de 20 años que finaliza este curso la carrera de Diseño y Creación de Videojuegos en Creanavarra y que continuará especializándose en las ramas de dibujo, ilustración y Concept ART/design en Entertainment Design a Gnomon School of Visual Effects en Los Ángeles. Durante tres meses ha estado de prácticas en la empresa WiMi 5 Developmenttrabajando en un proyecto y afirma que ha tenido la oportunidad de poner en práctica todos los conocimientos adquiridos en Creanavarra.
¿Cómo está siendo la experiencia de estudiar la carrera universitaria en Creanavarra?
Han sido tres años interesantes sobre todo porque no sabía que esperar de esta carrera. Como todo, tiene partes que gustan más y otras menos. Me quedo con que todo lo aprendido me valga en algún futuro para trabajar en esta industria.
Si tuvieses que destacar alguna asignatura de 3º curso de Diseño y Creación de videojuegos, ¿cuál destacarías?
La asignatura que destacaría es Concept Art porque es el campo que más me interesa y me fascina. El contenido es, en mi opinión, el más interesante dentro de los diferentes campos que componen esta carrera.
Cuando termines la carrera ¿qué has pensado hacer a corto / medio plazo?
El curso que viene me voy a estudiar Entertainment Design a Gnomon School of Visual Effects en Los Ángeles. El curso está orientado enteramente al dibujo, ilustración y Concept ART/design.
La industria de los videojuegos está en alza, ¿a qué área te gustaría dedicarte?
Me gustaría dedicarme al concept art e ilustración ya sea en videojuegos, cine o cualquier otro ámbito de la industria del entretenimiento. Otros dos ámbitos que me gustan son el Matte Painting y el modelado 3D, puesto que se pueden complementar con el primero.
Has estado durante 3 meses haciendo prácticas en la empresa WiMi 5 Development, ¿en qué tipo de proyectos y videojuegos has trabajado?
En WiMi 5 hemos desarrollado un videojuego para navegador y móvil con la herramienta de edición que ellos mismos han desarrollado para la creación de este tipo de juegos. El objetivo del juego era meramente publicitario, era uno de los múltiples juegos que podrán desarrollarse con su programa de desarrollo de juegos cuando esté disponible para todo el público.
¿Con qué proyecto te has sentido más orgulloso?
En WiMi5 he puesto todos mis conocimientos y habilidades a disposición de la empresa y en la realización del proyecto que he mencionado anteriormente.
¿Te gustaría abrir tu propio estudio de videojuegos en un futuro?
Uno nunca sabe dónde va a acabar en el futuro pero no me gustaría tanto hacer un estudio de videojuegos al uso sino un estudio dedicado a los campos del concept art/design, la ilustración y matte painting con un grupo de artistas de dichos campos y trabajar para un gran número de clientes que si estuviesen haciendo videojuegos, cine, etc.