Creanavarra Centro Superior de Diseño

Nikki, de EEUU a Creanavarra para estudiar Videojuegos

Nikki Borda, de 25 años y procedente de Texas (EEUU), siempre ha sido una apasionada del dibujo, el arte y el modelado en 3D. Actualmente estudia 3º curso de Diseño y Creación de Videojuegos en Creanavarra Centro Superior de Diseño (Pamplona). Su mayor hobby son los videojuegos y por eso se decantó por esta especialidad. Su objetivo a medio plazo es especializarse en EEUU en el modelado de personajes y entornos 3D y regresar a España.

¿Cuánto tiempo llevas en Pamplona?

Llevo en Pamplona dos años. Vine aquí para estudiar la carrera de Diseño y Programación de Videojuegos y aun me queda un añito más, así que de momento me quedaré en esta magnífica ciudad.

¿Siempre has querido estudiar la carrera de Diseño y Programación de Videojuegos?

No, nunca lo había considerado. Inicialmente tenía planes de irme a estudiar Ciencias Equinas a Inglaterra, pero mi pasión por el dibujo y el arte me impulsó a buscar otras opciones. Fui interesándome poco a poco por el modelado en 3D y vi que aquel mundo me atraía especialmente. La verdad es que no sabía que una carrera así existía, y menos que en España tenía la opción de estudiarla. Cuando encontré esta carrera en Creanavarra, Pamplona, supe que era exactamente lo que estaba buscando, algo que me permitiese dar rienda suelta a mi imaginación y que se integrase de una forma exquisita con el mayor de mis hobbies, los videojuegos.

A la hora de estudiar la carrera universitaria en castellano, ¿has tenido algún problema o te has defendido bien?

No he tenido ningún problema ya que el castellano es mi segunda lengua materna.

¿Quién es tu personaje animado de videojuegos favorito y por qué?

Mi personaje preferido es Link de la saga The Legend of Zelda. Pasé mi infancia jugando a Ocarina of Time y la verdad es que le cogí mucho aprecio. Nintendo consiguió lo que se propuso a la hora de nombrar a este personaje, crear una conexión entre el jugador y el mundo de Hyrule y, gracias a ello, disfruté de horas de aventuras matando monstruos, resolviendo puzles y rescatando princesas junto a este valiente personaje.

 
Entrevista a Nikki Borda, alumna de Diseño y Creación de Videojuegos de Creanavarra

¿Tienes intención de quedarte en España y seguir formándote en este sector?

Por ahora mis planes son terminar la carrera en Estados Unidos y especializarme en diseño y modelado de personajes y entornos 3D. A partir de ahí tendría que ver que puertas se abren, pero me encantaría volver a España en un futuro.


¿Te gustaría montar tu propia empresa de videojuegos o trabajar para alguna en particular?

Siempre he apuntado alto y me encantaría trabajar para la compañía que me introdujo en el fantástico mundo de los videojuegos, Nintendo. Pero nunca se sabe, no descarto la idea de montar una empresa por mi cuenta.

¿Te apuntas al urban sketching?

Un cuaderno, tus herramientas de dibujo favoritas y un buen rincón donde pasar el rato es todo lo que necesitas para convertirte en un urban sketcher
El movimiento del urban sketching pretende recuperar el dibujo al natural y recoger en el papel el mundo que nos rodea: la ciudad en la que vives, tu destino de vacaciones, las vistas desde tu ventana o esa escena que te ha llamado la atención mientras tomabas un café en una terraza. Y aunque los motivos urbanos son predominantes, los paisajes rurales también son aceptados.
El manifiesto del Urban Skeching explica de una forma muy clara su filosofía:

  • Dibujamos in situ, a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos.
  • Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos.
  • Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado
  • Somos fieles a las escenas que presenciamos.
  • Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte.
  • Nos ayudamos mutuamente y dibujamos en grupo.
  • Compartimos nuestros dibujos en internet.
  • Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.

Aunque el movimiento tiene su origen en Estados Unidos, internet lo ha convertido en global y existen comunidades de dibujantes por todo el mundo.
Para los que no tengan una comunidad cerca, Facebook, Flickr o los blogs pueden servir para compartir y conocer esta forma de arte urbano. Aquí os dejamos algunas ideas:

Urban sketching en Lloret, de Pedro Villarubia
Dibujo y fotografía de Pedro Villarrubia, que comparte sus dibujos en Flickr, con licencia CC.

Conoce a… Marta Sanz, alumna de Diseño de Videojuegos en Creanavarra

Marta Sanz estudia 2º curso de la carrera de Diseño y Creación de Videojuegos en Creanavarra. Marta, natural de Pamplona y de 26 años de edad, es una gran apasionada de los videojuegos. Por el momento uno de los aspectos que más le gustan es el área de programación. Una de sus metas en un futuro será crear su propia empresa de programación de videojuegos.
Marta Sanz, estudiante de Videojuegos en Creanavarra
¿Qué cualidades crees que hay que tener para estudiar la carrera de Diseño y Creación de Videojuegos en Creanavarra?
La cualidad más importante en mi opinión son las ganas de aprender. Te tiene que gustar lo que estudias. Por supuesto hay que trabajar y esforzarse.
¿Por qué decidiste estudiar en Creanavarra?
La verdad es que no fue una decisión sólo mía. Mi pareja estudia conmigo y lo decidimos conjuntamente. A los dos nos apasionan los videojuegos y acabábamos de terminar nuestros estudios de formación profesional de grado superior con el título de Desarrollo de Aplicaciones Informáticas. Pero queríamos más. Así que visitamos Creanavarra y, la verdad, nos gustó mucho el trato que nos dieron y las asignaturas que imparte.
Durante las clases, ¿te intentan introducir y explicar la realidad del mundo laboral dentro del sector de los videojuegos?
Creo que es como se debe de hacer, ir introduciendo el mundo laboral poco a poco. Hay algunas asignaturas que son más para “empezar”, en esas es comprensible que se dediquen a crear y enseñar una base. En segundo se ha notado mucho más que en primero. Estoy convencida que en tercero notaré aún más esa introducción al mundo laboral.
¿Quién es tu diseñador de videojuegos favorito y por qué?
En realidad no tengo un diseñador de juegos favorito. Sí es cierto que hay una empresa que me llama mucho la atención porque sus juegos son completamente de mi gusto. Esa empresa es BioWare. Pero como ya digo es un tema de gustos. Me gustan ese estilo de juegos, me encanta jugarlos y me encantaría poder ayudar a desarrollarlos, pero también me gustan otros juegos, sobre todo a la hora de programar, que es a lo que me quiero dedicar.
¿Te gustaría trabajar para algún videojuego en particular? ¿cuál y por qué?
Me hubiera encantado trabajar para varios videojuegos, pero por decir uno, diría el Dragon Age Inquisition que saldrá este noviembre. Me gustan mucho esa categoría de juegos y me encantaría saber cómo hacer un juego tan extenso, poder trabajar con un equipo tan grande y saber cómo consiguen que se puedan alcanzar tantos finales según las decisiones que vaya tomando el jugador.
¿Cuál es tu categoría favorita de videojuegos?
Me gustan varios tipos de videojuegos, pero mis preferidos son los RPG. Saco tiempo para jugar a juegos de casi todos los tipos, pero especialmente juegos de estrategia y sobre todo RPGs. Me fascina poder crear mi propia historia dentro de un videojuego, creo que así lo “vives” mucho más.
Cuéntanos cómo te ves en un futuro.
Me veo programando. Donde sea, pero programando. Me gustaría acabar con una empresa propia, pero para eso, si se cumple, habrá que esperar mucho tiempo.
También te puede interesar…

 

Creanavarra en la @MBFWMadrid con Roberto Etxeberria

Asistimos a la Mercedes Benz Fashion Week Madrid de la mano de nuestro experto en moda Roberto Etxeberria del Comité de Expertos de Creanavarra
 
Nerea Badostain, Karlota Laspalas y Judit Ayestarán con diseñador Etxeberria después de su desfile en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid
 
Karlota Laspalas, coordinadora de la carrera de Diseño de Moda de Creanavarra, además de diseñadora profesional y fundadora de Fragment, una concept y fashion store en Pamplona, y las alumnas Nerea Badostain y Judit Ayestaran que en breve empezarán el 2º curso de  la carrera de Diseño de Moda en Creanavarra, protagonizan la aventura de pasar un día completo en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid incluido el desfile de Roberto Etxeberria, el popular kissing, y visita al MOMAD.
La primera parada empieza en los famosos photo call de la @MBFWMadrid. A continuación ruta por el Cibelespacio. Revistas de moda, cafés, aguas, pañuelos de papel, coches y mucha tecnología de la mano de distintas marcas que están mostrando sus productos y novedades, además de profesionales del mundo de la moda, como el sociólogo y crítico de moda Pedro Mansilla, bloggers y periodistas. Mucha moda es lo que encontramos en este espacio que cada temporada nos propone las tendencias y estilos que luciremos los próximos meses.
Las alumnas de Creanavarra tuvieron la oportunidad de conversar con personas de la industria como el crítico de moda Pedro Mansilla
 
Uno de los lugares más destacados del Cibelespacio es el EGO, espacio en el que jóvenes diseñadores venden sus colecciones y complementos. En el EGO nuestras protagonistas y futuras diseñadoras de moda saludaron a diseñadores amigos, contrastaron opiniones sobre tejidos, materiales, cortes y estilos de las distintas promesas de la moda y compartieron estupendos momentos en un lugar dedicado íntegramente a la moda.
Y… el momento más esperado, el desfile de Roberto Etxeberria, nuestro experto de moda, un diseñador que en muy poco tiempo ha logrado darse a conocer a nivel internacional por su particular estilo, personalidad auténtica y su carácter tan humano y cercano, quien ha adoptado la piel y el cuero como materiales/tejidos fetiche.
Sobre el desfile de Etxeberria, Nerea comenta: “Los looks masculinos me llamaron mucho la atención. La escenografía me ha gustado, ha sido un desfile con fuerza”.
Por otro lado, Judit afirma: “El desfile me ha parecido muy interesante porque la piel es compleja de trabajar y confeccionar. Uno de los looks de mujer, concretamente un vestido beige con cuello y solapa de pelo me enamoró”.
Karlota destaca las bermudas con sobre-falda de piel plisada. «El vestido de piel del cierre del desfile es una auténtica maravilla. Mantiene la forma natural de la piel del animal”.
Uno de los modelos de la última colección de Roberto Etxeberria
 
Tras el aplaudido desfile, en el kissing, nuestras protagonistas disfrutaron de la compañía de Roberto, de sus amigos y familiares y se tomaron algunas fotos con el verdadero protagonista, Roberto, para inmortalizar el momento.
El día concluyó con una visita al MOMAD, el Salón Internacional de la Moda de Madrid, que se celebró coincidiendo con la @MBFWMadrid. De este modo, Karlota pudo mostrar dos áreas del mercado de la moda a Judit y a Nerea, la parte de exhibición como es la propia pasarela, los desfiles en los que los diseñadores muestran de forma artística sus propuestas, y la parte más comercial en el que las distintas marcas y firmas tienen un stand y se dedican a cerrar pedidos, compras y ventas para abastecer de prendas y complementos a los diversos comercios.
“La experiencia ha sido muy enriquecedora porque en todo momento hemos estado en contacto con la moda. De una forma u otra te sumerges en este sector”, destaca Nerea.
“Me ha encantado la empatía de Roberto con la gente. Y subrayo las diferencias creativas entre los jóvenes o nuevos diseñadores y los consagrados. Los primeros arriesgan más frente a los segundos”, comenta Judit.
 
Judit Irigoyen, que estudia Diseño de Moda en Creanavarra, en uno de los stands del Momad
 
De acuerdo con Karlota, “la @MBFWMadrid es la parte visual, la imagen, el escaparate de la moda y el Momad es la parte comercial, profesional, de venta al canal minorista. Ambas partes son esenciales en el mundo de la moda y hemos querido que Judit y Nerea las viviesen en directo como parte de su aprendizaje en la carrera de Diseño de Moda de Creanavarra”.
Judit y Miren se metieron de lleno en el mundo de la moda acompañadas por la diseñadora Karlota Laspalas
 
 

Primeros pasos en el mundo laboral del estudiante Daniel Oteiza

Daniel Oteiza, pamplonés de 21 años, estudia la carrera de Diseño Gráfico en Creanavarra. En breve empezará el 3º curso de carrera pero desde 2º colabora y trabaja para algunas empresas de Navarra. Con unos resultados excelentes, nos cuenta como está siendo su introducción en el mundo laboral. El joven diseñador Daniel Oteiza
 
¿Por qué decidiste estudiar la carrera universitaria de Diseño Gráfico en Creanavarra?
Yo acababa de terminar primero de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra y no estaba contento con la experiencia, así que busqué una alternativa que se adaptase más a lo que yo buscaba; un enfoque más práctico del diseño y el arte. Sin pensármelo demasiado me matriculé en Creanavarra y esperé lo mejor.
 
Estas en 2º curso, ¿cómo está siendo la experiencia?
En una palabra: diferente. No, en realidad el término no sería diferente, sino algo así como disfrutable. Tiene sus más y sus menos, como todo supongo, pero hay que sacar el máximo de lo que nos enseñan, y verlo todo con ojos de futuro. Lo principal es asentar lo que aprendemos y enfocarlo a lo que queremos hacer el día de mañana, todo nos vale de una u otra forma.
 
Actualmente estás ya colaborando con empresas y realizando trabajos muy buenos. Cuéntanos…
Sí, desde primeros de año estoy intentando abrirme paso como puedo en el ámbito laboral. Un bar del casco viejo de Pamplona, Qwerty, hace una colección de cartelería cada año por diferentes diseñadores gráficos. Tras hablar con el dueño y enseñarle las propuestas me eligió para realizar la colección de 2014, de enero a diciembre.
Diseño de Daniel Oteiza para el bar Qwerty
Concretamente en Qwerty, ¿qué tareas/diseño desarrollas?
Hablando en plata, todo lo que me echen. Empecé haciendo el cartel del mes de enero y acto seguido comenzaron a surgir ideas y propuestas que se habían quedado en el olvido. A día de hoy he diseñado desde la carta del menú hasta los flyers promocionales de las sesiones de djs, pasando por proyecciones en video para las sesiones de música y distintas formas de publicidad para las promociones que hacen en el bar. Actualmente también gestiono el Facebook de la empresa y tenemos intención de crear una App como proyecto a largo plazo.
 
Además, para la campaña Calle de Navarrería, estás desarrollando los carteles para varios locales. Explícanos en que consiste esta campaña, para quien has hecho los carteles…
En el casco viejo está Navarrería, un punto de encuentro para todo tipo de gente. Y con la gente, viene el ruido y la suciedad, así que los vecinos y hosteleros de la zona promovieron una campaña «Si somos muchos, que se nos note poco» para concienciar a la gente. La campaña surgió el año pasado y fue realizada por un único diseñador. Este año se ha decidido que cada hostelero de la zona puede elegir cómo quiere plantear la campaña. Como cada negocio es diferente y tiene una mentalidad propia era lo lógico. Yo he sido encargado con la campaña para tres de los bares de la zona: «La Bodeguita», «La Barbacoa» y «Qwerty». La idea es que la cartelería de la campaña se adapte mejor al espacio, en lugar de ser un objeto independiente, queremos integrarlo en el local para que pueda formar parte del mismo.
 
¿Cómo es tu proceso creativo?
Intento partir siempre de la visión que tenga el cliente en su cabeza y hacer unos primeros bocetos con él, ya sea en una hoja o en una servilleta, lo importante es tener algo por dónde empezar. Acto seguido empiezo a desarrollar la idea y plantear diferentes propuestas del mismo tema. Una vez tengo una base sobre la que trabajar, paso al ordenador y busco imágenes que puedan aportarme algo al trabajo, desde colores, a formas o a ejemplos existentes. Por último lo digitalizo todo y lo desarrollo hasta estar conforme con el resultado final.
 
creanavarra_daniel_oteiza_qwerty-1
¿Con que deadline trabajas o qué tiempos te dan los clientes?
Menos de lo que me gustaría. Hoy en día todo el mundo quiere todo rápido y bien hecho. Así que hay que adaptarse y darse prisa con los trabajos. Si me piden algo hoy y sé que mañana voy a volver a ver a esa persona intento tener algo preparado, desde un boceto hasta el trabajo estructurado a ordenador, así me dan el visto bueno cuanto antes y puedo terminarlo en el resto del tiempo que me quede, o cambiarlo todo, que también me ha pasado.
 
Tienes alma y espíritu de emprendedor. Cuándo termines la carrera, ¿te gustaría abrir tu propia empresa? Si es así, ¿Cuál sería el proyecto?
Sí y no. Me gustaría terminar de formarme un poco más, mi idea es hacer un máster en ilustración o dirección de arte, que es lo que me gusta realmente. Después todo se verá, si encuentro trabajo y creo que puedo posicionarme dentro del sector que así sea. Si no es así, ya tengo algunas ideas en mente, un grupo de amigos nos estamos planteando abrir un local en el futuro, el cual tocaría varias ramas.
 
Dinos un consejo para los estudiantes que estudiarán Diseño Gráfico en Creanavarra el próximo curso.
Paciencia. Habrá más cosas que hagáis por hacer, que las que os gusten de verdad, pero al final, todo tiene que tener la misma calidad, así que ponedle ganas. Incordiar a los profesores, que saben mucho y siempre pueden tener información interesante y, sobre todo, toquetear todo lo que podáis los distintos programas, las mejores cosas surgen de repente.
– See more at: https://creanavarra.es/noticias/primeros-pasos-mundo-laboral-estudiante-daniel-oteiza

Las Becas Crea de Creanavarra ya tienen ganadores

La I edición de las Becas Crea de Creanavarra celebrada recientemente ya tiene ganadores. Son cinco jóvenes estudiantes los que han sido premiados con una beca de 1.000 euros cada uno para estudiar Diseño en Creanavarra.
Bajo el título “En positivo, porque tú puedes llegar a ser lo que tú quieres ser” los proyectos presentados fueron valorados por un jurado multidisciplinar teniendo en cuenta, como principales criterios, la calidad del proyecto presentado, su creatividad, innovación y singularidad. Y en base a estos parámetros los jóvenes que destacaron por su capacidad, potencial y aptitud son:
 
Iván Puente Varela
Presenta la colección Conquistadores del verano SS2015, un avance para la próxima temporada primavera-verano 2015 formado por distintos looks menswear y womenswear, que le ha valido el favor del jurado por una buena selección de tejidos, una aplicación de color detallada y un atractivo estampado. En conjunto un trabajo completo. 
 
Mikel Calvo Galarza
Presenta el naming de un vino y el diseño de etiqueta, contra-etiqueta y capuchón para la botella de ese vino de una bodega ficticia. Así mismo aporta su identidad corporativa. Tanto la creatividad como la originalidad han pesado en su composición presentada, sobre todo en lo referente al etiquetado y el empleo del troquel.
 
Jon Zabalegui Aizpun
Presenta el naming de un vino y el diseño de etiqueta, contra-etiqueta y capuchón para la botella de dicho vino de una bodega ficticia. Los miembros del jurado advirtieron en el proyecto el buen uso de la creatividad en combinación con una exhaustiva investigación de los requerimientos del briefing.
 
Alberto Garín Alberdi
Obtiene la beca por el desarrollo de su juego de aventura Demon dirigido a los amantes de juegos oscuros y épicos como God of War y Dante’s Inferno. Calidad, singularidad en consonancia con una idea muy pulida y pensada. También han valorado la correcta presentación de las armas y los personajes de este videojuego.  
 
Sergio Hualde Almandoz
Es galardonado con la beca por el desarrollo de su propuesta de juego Skate and Run, basado en juegos de la saga Tony Hawk. El género del juego es de deporte. Además de una propuesta de videojuego viable para su futura realización, el proyecto cuenta con un aporte documental exhaustivo, detallado y solvente. 
Sergio Hualde ha resultado ganador de una Beca Crea con su juego Skate and Run
 
El programa Becas Crea se ha ideado para que puedan acceder a él tanto los alumnos que vayan a empezar el primer curso de alguna de las carreras que imparte Creanavarra, como los alumnos actuales de los cursos más avanzados.
La II Edición de las Becas Crea de Creanavarra se comunicará a principios de 2015 para llegar a más jóvenes talentos que deseen estudiar alguna de las carreras de Diseño que imparte Creanavarra: Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño de Interiores, Diseño de Producto y, Diseño y Creación de Videojuegos.
 

El diseño de interiores y el cálculo de instalaciones

Cuando se pregunta a una persona ajena a la profesión sobre el diseño de interiores, hablará de la imagen, de la estética, de objetos y modas pero pocas veces su respuesta relacionará a este con un proyecto, con normativa o con el cálculo de las instalaciones.
Esto lo habréis podido comprobar vosotros mismos, alumnos y alumnas, al hablar con amigos o con vuestros padres. Incluso os ha podido surgir la duda a vosotros mismos: ¿pero qué tienen que ver la Física, la Química o los cálculos matemáticos con esa idea que tenía yo del diseño? ¡Si yo vengo de letras o de bachiller artístico!
Bueno, pues todo. Y así lo vais a comprobar en las distintas asignaturas que componen los cuatro años del grado en Diseño de Interiores.
Por supuesto, el diseño de interiores es la creación de espacios adaptados al ser humano, que cumplan la función para la que son creados, con una imagen y una estética estudiada y cuidada que los haga atractivos y funcionales. Algo más parecido a esa idea con la que empezasteis los estudios.
Pero si analizamos la definición anterior atentamente encontramos algunas ideas que nos ofrecen pistas sobre esas “extrañas relaciones” del diseño con otras disciplinas científicas que os pueden resultar tan chocantes.
Para empezar hablamos de espacios “adaptados al ser humano”; ¡casi nada! Aquí aparecen temas como la ergonomía o el estudio de las dimensiones del cuerpo; todo ese mundo de las medidas de lo que nos rodea, que tan amablemente recopiló para nosotros el señor Neufert; o las necesidades físicas del ser humano, (si, todas ellas son objeto del diseño). De todos los seres humanos, y aquí entra de lleno el tema de la accesibilidad (menuda palabreja) o de la seguridad en el uso de esos espacios, y ya hemos topado con la normativa.
También decíamos: “espacios que cumplan una función”…Y es que no es lo mismo diseñar el dormitorio de una vivienda, que una habitación de hotel, que el camarote de un barco…aunque en los tres se vaya a realizar básicamente la misma actividad. Tienen funciones específicas distintas que deben analizarse y solucionarse de manera adecuada en cada caso.
Y ya no digamos, si se trata de diseñar un comercio, unas oficinas o un bar de copas. O, si seguimos jugando con las palabras, un centro comercial, un edificio de oficinas o un local de espectáculos multitudinarios… Cada actividad tiene unas necesidades y unas instalaciones específicas y deben estar concebidas y diseñadas para cumplir con su función concreta.
Podéis decir: bueno, para eso están los ingenieros, yo me ocupo de la parte de la “estética estudiada y cuidada para hacerlos atractivos”. Sí, vale, tenéis razón. Especialmente para estos últimos casos, si atendemos a su tamaño. Y debería ser así entendido por los demás técnicos también, en la formación de equipos multidisciplinares que abarquen todos los aspectos de un proyecto, trabajando en conjunto cada uno en su especialiad.
Pero nuestro campo habitual de actuación no son esos grandes proyectos, sino más bien todo lo contrario. Y en estos proyectos nuestros únicos límites de actuación son los ya conocidos de nuestra competencia profesional. Así que no vayamos a recortarnos esas competencias nosotros mismos.
Por tanto estará en nuestras manos dar una solución integral e integrada al diseño de un espacio adaptado al ser humano, resolviendo los problemas que la función para la que es creado nos puede plantear, y hacerlo todo ello con un criterio estético, una imagen atractiva y funcional.
Y dentro de esas funcionalidades se encuentran las de dar solución a las distintas necesidades del ser humano en cuanto a salubridad en abastecimiento de agua y saneamiento de las mismas, en cuanto al confort térmico, acústico o de iluminación del espacio, diseñado todo ello con las debidas garantías de seguridad, de eficiencia energética y de calidad estética.
Así es que no solo nos vamos a dedicar a hacer ambientes bonitos y agradables sino que vamos a estudiar todas estas necesidades físicas, comportamientos físico-químicos de los materiales y cálculo de instalaciones para que además funcionen perfectamente, cumplan las diferentes normativas y reglamentos al respecto y queden estéticamente integrados en el diseño global del espacio.
Un reto apasionante que seguro os enganchará.

Josune y Mónica de Creanavarra colaboran con Magazine First

Josune Fernández y Mónica Sarasa son dos alumnas de la Carrera de Diseño de Moda de Creanavarra. Apasionadas de la moda, estas futuras promesas del diseño de moda han colaborado con Magazine First, una de las mejores revistas de moda masculina en la actualidad. Su participación ha consistido en el diseño y confección de cuatro colecciones, dos de la mano de Josune y otras dos creadas por Mónica, de diferentes estilos y para diferentes sexos.El resultado se puede ver en la revista Magazine First del número de septiembre. Editoriales únicas y auténticas maravillas para los amantes del diseño. Las prendas que proponen las alumnas de diseño de moda y la calidad de la dirección de Kike Dlego, director de la revista, y de su equipo de profesionales dejan eclipsados a los lectores.Como explican las alumnas la experiencia ha sido única y muy gratificante a nivel personal y profesional. Han podido trabajar con auténticos profesionales de la moda, vestir a los modelos con sus prendas y disfrutar de las sesiones de fotos y de los desfiles. Ha sido una forma de integrarse dentro del mundo de la moda y vivir la realidad de una de las áreas de trabajo en este sector.
Josune Fernández ha creado la colección masculina Colhe y la colección femenina Wild. La primera es una fusión de estilo tradicional escocés y de estilo contemporáneo, urbano y vanguardista. Una estética sombría con tonos oscuros y lúgubres inspirada en la serie de televisión True Detective.
La colección femenina Wild es un mix de estilo oriental y hippie. Está inspirada en la transformación de una sociedad en época de crisis a un periodo de prosperidad y bienestar, cambio que se refleja dentro de la propia colección de prendas de estilo militar más oscuras a las de color morado y dorado que le otorga un aire hippie y oriental. “Ha sido fascinante trabajar con estos profesionales, tanto el proceso como el resultado de la editorial han sido muy buenos y muy gratificantes. Espero poder tener otra vez la oportunidad de colaborar con la revista Magazine First”, afirma Josune.

Diseño de Josune Fernández en Magazine First

Otro de los modelos de la joven diseñadora Josune Fernández
Mónica Sarasa colabora con esta publicación guipuzcoana por segunda vez. En esta ocasión ha creado dos colecciones unisex primavera – verano 2013/2014 llamadas The RaceTremens. The Race es una colección femenina inspirada y basada en una combinación retro de la leyenda »PROVEHITO IN ALTUM»  lanzarse a lo desconocido» y el triángulo de Sierpinski.
En cuanto a Tremens, es una colección inspirada en los diferentes sentimientos que se tiene en un escenario, en la danza urbana contrastando, a su vez, con la elegancia de los cuellos camiseros y toques retro-urbanos. Tremens resalta la comodidad, sencillez y creatividad a través de tejidos naturales. Todas las prendas están realizadas bajo un minucioso patronaje. »Colaborar con la revista Magazine First ha sido una experiencia muy interesante y positiva. Trabajar con diferentes profesionales hace que amplíes la visión sobre el mundo de la moda, agradezco que hayan querido colaborar con MOS133 en su último SeptemberIssue”, afirma Mónica.
Colección 'The race' de Mónica Sarasa

Curso de luminotecnica y CTE 2014 – Masters y Cursos – CreaNavarra

Datos básicos del curso

  • Fechas: del 15 de septiembre al 8 de octubre.
  • Duración: 24 horas.
  • Horario: lunes, martes y miércoels de 16.00 a 18.00 horas.
  • Precio: 180 euros. Descuento del 15% para alumnos y antiguos alumnos.

 
Para más información y matrícula
Escríbenos a través del formulario de contacto o llama al 948 29 19 03.
 
Objetivos

  • Conocer y comprender los conceptos y unidades de luminotecnia que se exponenen la C.T.E.
  • Ser capaces de diseñar y calcular instalaciones de alumbrado cumpliendo la normativavigente.
  • Conocer tipos de lámparas y luminarias con sus características , ámbitos de aplicación y propiedades .
  • Ser capaces de aplicar parámetros de calidad , economía y confort en los proyectosde alumbrado interior.
  • Ser capaces de interpretar la información contenida en la fotometría gráfica que seencuentra en las especificaciones técnicas de las posibles lámparas y luminarias aaplicar en un proyecto de interiorismo.
  • Manejo del léxico de luminotecnia y fotometría.
  • Realizar y presentar proyectos luminotécnicos conforme a lo reseñado en la C.T.E.

 
Programa
Primera parte

I. Conceptos básicos de luminotecnia.

II. Magnitudes elementales.

III. Luz y color.

IV. Fotometría gráfica.

Segunda parte

I. Tipos de lámparas y características principales.

II. Aplicaciones más adecuadas.

III. Luminotecnia aplicada al diseño de interiores.

IV. Datos previos al proyectoV. Sistemas de alumbrado

VI. proceso de cálculo del alumbrado general

VII. determinación del nivel de iluminación

VIII. Selección del tipo de alumbrado y del conjunto lámapara-luminaria

IX. Coeficientes

X. Determinación y emplazamiento de luminarias

Tercera Parte

I. C.T.E.

II. Aplicación de los cálculos a las normas DB HE 3 y DB SU 4.

III. Aplicación dialux básica.

 
Infórmate ahora

Entrevista con Amaya Castoldi, co-coordinadora de Diseño de Interiores en Creanavarra

Amaya Castoldi comparte la coordinación de la carrera de Diseño de Interiores con Xabier Andradas en Creanavarra. Licenciada Cum Laude en Arquitectura Superior por el Politécnico de Milán, Amaya realizó el proyecto de final de carrera en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, en el curso de Albert Villaplana, y posteriormente se quedó unos años ejerciendo en esta  ciudad.
Su trayectoria profesional se desenvuelve en España, principalmente entre Barcelona, Madrid y Pamplona, donde desarrolla proyectos en el ámbito del sector comercial, de la vivienda y del mundo de las franquicias.
Amaya ha trabajado 10 años en un despacho de arquitectura de interiores -AM Asociados- en el cual, entre otros proyectos, se introdujo en el diseño de las nuevas imágenes para el mundo de las franquicias diseñando para la firma Univeler la imagen de los Institutos de belleza Pond’s. Siguió siendo la responsable de su expansión por toda España hasta el año 2010, gracias a la colaboración que mantuvo, desde Pamplona, con este despacho de Barcelona y con la multinacional.
Desde 2006 vive en Pamplona especializándose en el diseño relativo a la creación de nuevas imágenes para firmas comerciales y en el mundo de las reformas integrales de viviendas.
Su labor profesional la combina con la docencia en el Centro Superior de Diseño Creanavarra. Os presentamos a Amaya Castoldi, una profesional con contrastada experiencia que persigue formar a los estudiantes de Creanavarra en la excelencia.
 
¿En qué consiste la carrera de Diseño de Interiores?
Para poder entender facilmente lo que abarca esta carrera yo empezaría por decir que los interioristas son arquitectos de interior.
Mucha gente piensa que la labor del interiorista es principalmente una labor de decoración. ¡Error! Es mucho más que eso: la reforma integral de un piso, por ejemplo, supone derribar tabiques, redistribuir espacios, sustituir instalaciones (fontanería, electricidad, calefacción, aire acondicionado), elegir materiales, preocuparse por los acabados, diseñar muebles…
También supone organizar una obra, presupuestar los trabajos, coordinar los gremios, respetar los tiempos, controlar los costes…
Un fallo en uno cualquiera de estos puntos de nuestro trabajo hará que un cliente no quede satisfecho, que la obra no funcione o que tengamos problemas a la hora de cerrar las facturas.
Para llegar a ser un buen profesional hay que prepararse en muchos frentes, hay que desarrollar conocimientos artisticos pero también técnicos y cientificos.
Por esto nuestra carrera es una carrera muy completa, bonita y enriquecedora en la que se profundiza en muchas asignaturas diferentes (dibujo, historia del arte, proyectos, fotografía, ciencia, tecnología,etc) y con la cual aprenderemos a disfrutar de todos los aspectos que nuestra profesión encierra.
 
¿Cuáles son los fundamentos de esta carrera en Creanavarra?
Es una carrera que sin duda tiene un importante lado artístico (el más importante a mi modo de ver) pero también un importantísimo lado técnico y científico sin el cual no es posible llegar a ser un buen profesional.
Con esto quiero decir que las personas que no tengan esta predisposición artística (que también se cultiva y se aprende durante la carrera) podrán llegar a ser buenos profesionales estudiando a fondo aunque igual no conseguirán destacar en este mundo.
Por otro lado las personas de gran creatividad necesitarán de una buena formación técnica y científica para llevar correctamente a puerto sus obras.
Los fundamentos de la carrera son para mi la formación y el desarrollo  de estos tres  aspectos: el aspecto artístico, el científico y el técnico.
En Creanavarra impartes distintas disciplinas. Concretamente, ¿podrías hablarnos de la asignatura Ciencia aplicada al Diseño?
Ciencias aplicadas al Diseño es una asignatura del primer año. En ella tenemos como objetivo el  introducir al  alumno en aquellos aspectos técnicos y cientificos de los que hablaba antes y que están íntimamente relacionados con el mundo del diseño.
Un fantástico ejemplo de Ciencia aplicada al Diseño con el que me gusta comenzar el curso para introducirnos en materia, es el que nos brinda la figura de Le Corbusier.
Las posibilidades que él fué capaz de ver en el hormigón armado (posibilidades que sintetiza en sus cinco puntos de la arquitectura), fueron relamente una revolución en la historia de la construcción y el diseño de los edificios. Supusieron  un antes y un después y fueron  posibles gracias a las características técnicas del nuevo material y la capacidad de un genio  de esta arte  de saber ver en ellas una nueva poética.
Así, y siempre acompañados de ejemplos prácticos, entramos en el fascinante mundo de los materiales, empezamos a hablar de estrucuras, nos acercamos al concepto de bienestar térmico, hablamos de sonido, de propiedades acústicas, de aislamientos.
Son todos temas que van a estar presentes en nuestra profesión y que es importante que el alumo aprenda a ver como parte de su trabajo. Así que este primer curso, que es de carácter introductivo, tiene como objetivo contribuir a dar al estudiante  una visión más amplia y responsable de su trabajo y dotarlo de las capacidades para seguir investigando en toda y cada una de las ramas que se abren a partir de este curso y que seguirá profundizando en los siguientes años de la carrera.
Explícanos en que consiste el concepto Passivhaus.
Passivhaus es una nueva forma de construir. Como muchas de las filososfías especialmente comprometidas con el medio ambiente, nace en Alemania hacia 1990 con la idea de  promover una nueva arquitectura más “ecológica” y energeticamente sostenible.
Podríamos resumir en tres puntos los objetivos que se persiguen mediante esta nueva forma de hacer arquitectura:

  • Máximo bienestar térmico al mínimo coste.
  • Máxima calidad del aire que respiramos en nuestras viviendas.
  • Minimo impacto de nuestros edificios en el medio ambiente.

Construyendo con los estándares del Passivhaus se puede conseguir un  ahorro de energía de hasta el 80% con respecto a las construcciones convencionales.
Esto quiere decir que gastaremos un 80% menos en calefacción y en aire acondicionado.
Puede parecer un objetivo ambicioso, pero lo cierto es que la experiencia de estos 20 años en Alemania ha demostrado que la gente que conoce esta filosofía ya no quiere una casa construída según los métodos tradicionales porqué les parece “mal construida”.
Cuando empiezas a oir hablar de Passivhaus enseguida tomas consciencia de lo mucho que se pueden mejorar las construcciones en las que vivimos y del gran ahorro que eso nos supondría.
Un capítulo que me parece especialmente interesante, para nosotros los interioristas, es la posibilidad de transportar esta nueva filosofía al mundo de la reforma. Esto no solo es posible sino que ya se está haciendo de forma totalmente novedosa en algunas ciudades de España.
Es sin duda un campo a investigar porqué si bien es cierto que se puede hacer una nueva arquitectura más sostenible, también es cierto que mucho de lo ya construido es muy mejorable y que allí nosotros, los que nos dedicamos al mundo de las reformas, podemos tener un papel relevante.
 
El año pasado llevaste a los estudiantes de Diseño de Interiores de Creanavarra a visitar una de las cinco casas certificadas con el estándar Passivhaus en España, que está situada en el Valle del Roncal, ¿cómo fue la experiencia?
Pues fué sin duda una experincia muy didáctica ya que visitar una casa Passivhaus es por un lado un “lujo” (a fecha 15 de diciembre del 2013 solo existían 5 casas certificadas como Pasivhaus en toda España) y por otro lado un caso muy práctico de “Ciencia aplicada al Diseño” que es la asignatura en la que se enmarcaba la visita.
En todas las asignaturas que imparto me gusta que los alumnos puedan ver de cerca la aplicabilidad de los temas tratados. Fué una manera muy agradable de comprobar que cuando hablamos de materiles aislantes, de transmisión de calor, de temperatura radiante, de humedad relativa, estamos en realidad tratando temas que nos van a ayudar a comprender como mejorar el bienestar térmico de una vivienda.
Es una manera de salir del aula y acercarnos al mundo real y a casos prácticos de nuestra profesión.
creanavarra_visita_casa_arias_passivhaus
¿Repetiréis la visita este curso académico 2014/15?
Sin duda. La visita a la casa es especialmente enriquecedora porqué su dueño no solo es inquilino sino que, además, fué partícipe de su construcción como miembro de la empresa Bau passivhaus. Ello hace que la visita sea una auténtica clase en la materia y que los alumnos puedan encontrar respuesta a todas sus inquietudes que puede despertar esta nueva forma de construir.
 
Como profesional con una intensa trayectoria laboral, ¿cuáles son los retos a los que se enfrentan hoy en día los diseñadores de interiores? ¿o los arquitectos de interiores?, denominación que según tu opinión sería más acertada…
Uno de los retos que se encuentran es, sin duda, la de competir con gente muy preparada. Gracias a la evolución del mundo de la formación, hoy en día hay más profesionalidad que antes en el mundo del interiorismo. Esto les tendría que animar a aprovechar a tope la carrea e intentar formarse lo mejor posible antes de salir al mercado laboral.
 
¿Cuáles son las tendencias o hacia donde se dirige el mercado del Diseño de Interiores?
Desde el punto vista del mundo comercial seguimos teniendo un gran campo de acción en el diseño de imágenes comerciales y en la realización de proyectos necesarios para el conseguimiento de las licencias de apertura.
Desde el punto de vista de la reforma en el mundo de la vivienda creo que deberíamos preocuparnos de añadir a nuestros proyectos de diseño el valor añadido de una buena reforma que garantice al cliente, no solo una vivienda única y atractiva sino también un lugar con mayores prestaciones técnicas y de confort.
 
¿Qué aconsejarías a los estudiantes que este año empiezan la carrera universitaria de Diseño de Interiores en Creanavarra?
Les aconsejaría que pusieran ilusión en lo que hacen y empeño en su trabajo.
Que no se conformen con entrgar un buen trabajo, sino que intenten entregar un trabajo brillante.
Y que descubran sus posibilidades e intenten superarse en cada entrega.
 
Para conocer mejor a Amaya Castoldi y su trayectoria profesional os animamos a que visitéis su página web: http://www.deproyectos.net/