Creanavarra Centro Superior de Diseño

Escenarios 3D de videojuegos

En esta ocasión os queremos mostrar el trabajo que han hecho algunos de nuestros alumnos de 1º de Diseño y Creación de Videojuegos creando escenarios en 3D.
El 3D es un elemento esencial en el desarrollo de videojuegos, ya que la mayoría están compuestos por varios tipos de elementos 3D, ya sean assets (objetos, vehiculos, armas…), escenarios, personajes, animaciones, efectos… El 3D por lo tanto tiene muchos ambitos de trabajo y muchas aplicaciones dentro de las empresas dedicadas al desarrollo de videojuegos.
«A lo largo de esta carrera trataremos de cubrir todos estos puestos de trabajo, dedicando nuestros proyectos  y trabajos a conseguir realizar nuestros objetivos tal y como se realizaría en una empresa real», nos explica Juan Puerta, profesor de 3D.
«En 1º de Videojuegos, empezamos con el mundo del 3D desde cero, descubriendo poco a poco los programas que utilizaremos a lo largo de la carrera. Desde el principio del curso trabajamos de manera práctica, ya que considero que en este campo la mejor manera de aprender algo es haciendolo. Así pués en el primer cuatrimestre nos dedicaremos a empezar a crear objetos, empezando por objetos sencillos, como un barril, una caja de carton, un contenedor… todos ellos ya aplicables a un entorno real de un videojuego. Así aprenderemos los rudimentos basicos de como se crea un objeto».
«Una vez afianzados estos conocimientos nos movemos adelante empezando a crear objetos cada vez más complejos y aprendiendo nuevas y más elaboradas técnicas para conseguir resultados óptimos, así pues empezaremos a crear vehiculos, armas, robots… Finalmente con todos estos conocimentos asimilados el alumno debe crear un escenario completo dentro de una temática establecida, y con unos requerimientos aplicados a un caso real de cualquier empresa de desarrollo de videojuegos».
Escenario de Julen Diéguez, de 1º de Videojuegos
 
En 2º de Videojuegos, con todos los conocimientos aprendidos a lo largo del curso anterior, se profundiza en otras areas como el sculpting con ZBrush o Mudbox. A lo largo de este curso se aprende todo lo necesario para poder crear personajes para juegos de manera profesional y eficiente.
En 3º se aprende el rigginng de los personajes, así como los rudimentos de la animacion y cómo funcionan las animaciones dentro de un juego real.
Escenarios de Carlos Javier Aguirre

Karlota Laspalas: “Curso de verano de sombrerería”

Karlota Laspalas impartirá el curso de verano de Sombrerería dentro de la iniciativa I Creanavarra Summer Design Camp que organiza Creanavarra este verano. El curso que se impartirá en las instalaciones del Centro se llevará a cabo entre el 11 y el 29 de agosto. En esta breve entrevista Karlota nos cuenta detalles del proceso de creación de un sombrero.
El sombrero es un complemento que, a pesar de su sencillez, debe realizarse con una buena técnica para que se acople bien ¿su diseño es complejo?
Es una técnica compleja ya que son procesos que hay que realizar con destreza y calidad para que el resultado sea bueno y de calidad.
¿Consideras que es uno de los complementos que está de moda hoy en día?
Es un completo que nunca pasa de moda y que debería de estar en nuestro fondo armario.
¿A quién va dirigido este taller y por qué?
Va dirigido a toda aquella persona que le guste el mundo de la sombrerería y quiera aprender un oficio antiguo y crear sus propios diseños.
¿Es necesario tener conocimientos de diseño de moda para poder realizar este curso?
No para nada, no hace falta tener ningún conocimiento previo, únicamente ganas de crear y trabajar.
¿Qué técnicas y materiales tendrán que emplear los alumnos para realizar sus propios sombreros?
Se van a trabajar diferentes procesos y técnicas. Empezaremos con un patrón de cabeza, montaje en corcho del molde del sombrero diseñado y creación de sombrero a través de dos técnicas según material: vapor y espray.
¿Cuáles son los apartados creativos que se desarrollaran a lo largo del curso?
Concepto, diseño de sombreros, bocetaje, selección de materiales, diseño final en ficha técnica. Creación de patrón y molde en corcho y moldeado de capelina a través de diferentes técnicas sobre el molde de corcho creado. Y, por último, acabados de detalles en sombrero.
Consulta aquí toda la información sobre el curso de verano de sombrerería.
 

Renovando tipografía

La tipografía es un componente fundamental del diseño, lo acompaña y lo complementa. Incluso en las composiciones tipográficas, el diseño es la propia tipografía. Esta herramienta transmite personalidad a cada diseño.
Las tipos tradicionales utilizadas hasta ahora (Arial, Helvetica…) están dando paso a otras más modernas que se están imponiendo sobre todo en el ámbito publicitario e informativo.
Algunas de las que habitualmente están siendo muy utilizadas son la Novecento Sans, la Gotham o la Gibson.

Para los que aun no las conozcan, se trata de unas sans serif bastante geométricas y de una estructura algo ancha.
Las podemos ver por ejemplo en la nueva campaña de Coca Cola, en los rótulos del Mundial 2014, los créditos de algunos de los últimos trailers de películas americanas, los carteles de la pasada campaña electoral de Obama de 2012 o en la nueva imagen del partido político Podemos.
Imagen de la campaña de Obama
La tipografía Novecento ha sido utilizada en el Mundial
Logo de Podemos
Te ha gustado la Novecento? De los 32 estilos disponibles, 6 son gratis y te los puedes descargar aquí.

Pablo Pagola: WordPress para crear páginas web

Pablo Pagola impartirá el curso de verano “Crea tu página web en WordPress sin saber programación” dentro de la iniciativa I Creanavarra Summer Design Camp en las instalaciones de Creanavarra. Pablo nos adentra en el mundo del WordPress en el que se sumergirán este verano los asistentes al curso.
Hoy en día cualquier empresa necesita tener una página web pero, ¿crees que es imprescindible tener una web personal para potenciar lo que se denomina “marca personal”?
Si desde luego lo creo así. Hoy en día desde que nacemos vamos generando nuestra marca. Para un Diseñador Gráfico es imprescindible tener una web personal por razones profesionales, pero cualquier persona que tenga un hobby o que quiera mostrar algo de su vida personal o trabajo pienso que es imprescindible tener una web. Poder mostrarte al mundo sin despegar de tu ciudad.
¿Cuál es el objetivo de este curso?
El objetivo del curso es que cada asistente pueda generar su propia web y gestionarla con un potente gestor de contenidos llamado WordPress, conocimientos de PHP y HTML. Los alumnos tendrán un amplio conocimiento de multitud de plugins tales como plugins de posicionamiento y slideshows, widget, etc…
¿Qué es un widget?
Es una pequeña aplicación o programa de ejecución muy sencilla y dan fácil acceso a funciones, además proveen de informaciones visuales. En Internet hay infinidad de ellos donde solo debes copiar el código e insertarlo en la web, dotando a tu web de mayor interactividad y atractivo visual.
¿Qué aprenderán los asistentes?
Los asistentes a este curso aprenderán a crear su propia web, alojarla en un servidor remoto. Gestionar la web con su potente gestor de contenidos y dotarla con infinidad de aplicaciones para mejorar su uso diario. También los asistentes aprenderán a cómo mejorar el posicionamiento de su web en los motores de búsqueda de Internet.
Cuando finalice el curso, ¿habrán creado su propia web?
Si desde luego. Cuando termine el curso habrán creado su propia web, habrán aprendido a subir y bajar archivos vía ftp, posicionar su web, gestionarla fácilmente desde cualquier explorador, insertar videos, fotos, textos y cualquier elemento disponible en la red.
 
Para más información visite: https://creanavarra.es/master-y-cursos/cursos/curso-crea-pagina-web-wordpress-sin-saber-programacion.html
 

Isabel Beltrán estudia Diseño Gráfico en Creanavarra

Isabel Beltrán es alumna de primer curso de la carrera universitaria de Diseño Gráfico en Creanavarra Centro Superior de Diseño. Isabel, natural de Pamplona y con 22 años, nos cuenta que es lo que más le gusta de la carrera y por qué.
¿Qué te ha llevado a estudiar la carrera de Diseño Gráfico?
Siempre me ha llamado la atención el mundo de la publicidad, pero me di cuenta de que lo que realmente quería hacer era elaborar yo la publicidad por mí misma, no solo plantearme los anuncios. Y para conseguir eso lo que me pareció mejor era estudiar Diseño Gráfico.
Acabas de finalizar el primer curso, ¿cómo ha sido la experiencia?, ¿la relación con tus compañeros, profesores…?
La relación con mis compañeros es muy buena ya que al estudiar lo mismo es fácil tener cosas en común con ellos. Y como las clases no son excesivamente numerosas es más sencillo tener confianza con los profesores por lo que el ambiente en clase es muy bueno.
¿Por qué escogiste Creanavarra?
Ya había oido hablar de ella, y cuando me enteré de que sus estudios eran iguales a un grado universitario, decidí apuntarme.
Si no me equivoco te fascina el mundo de la publicidad… ¿Qué es lo que más te atrae?
La posibilidad de conseguir hacer anuncios que realmente llamen la atención de un gran número de personas, que puedas comprobar que repercute en las ventas del producto que has anunciado. También me atrae el hecho de que los anuncios deban ser imaginativos e ingeniosos.
El sector del diseño gráfico es clave para el mercado de la publicidad, ¿Qué área te gusta más? Los spots para tv, los vídeos interactivos…
Los spots para la televisión son lo que más me llaman la atención, aunque también hay publicidad en cartelería y vallas muy originales. En cuanto a vídeos interactivos aún no se mucho sobre ellos pero seguro que en el próximo curso nos los explicarán bien.
¿Aplicas el stop motion a los vídeos que creáis en clase?
Aún no hemos empezado con los programas de vídeo en el Centro, pero igual este año estudiamos con alguno de ellos. Yo antes estuve en otra escuela por lo que tengo algún conocimiento y la verdad que el stop motion me encanta.
Cuando termines la carrera, ¿te gustaría ser directora creativa?
La verdad que ese sería mi objetivo final, pero al terminar la carrera me gustaría empezar en un puesto con menos responsabilidad y ya de ahí ir subiendo.
¿Qué planes tienes este verano?
Pasaré aquí los San Fermines y luego me iré una temporada a la playa con unas amigas.
¿Qué aconsejarías a los estudiantes que en octubre empezarán el 1º curso de la carrera universitaria de Diseño Gráfico?
Sobre todo les recomiendo que se diviertan y que aprovechen todo lo qué les van a enseñar.
 

Juan Carlos Maeztu, profesor del curso de verano de HTML5

Juan Carlos Maeztu, coordinador de la carrera de Diseño y Creación de Videojuegos de Creanavarra, nos cuenta a través de esta entrevista algunas características del curso de verano sobre la creación de juegos en HTLM5 que impartirá en agosto dentro del I Creanavarra Summer Design Camp.
Es cada vez más usual la creación de los juegos utilizando el HTML5, ¿por qué? ¿Qué ventajas tiene respecto a otros softwares?
Cada vez más empresas usan HTML5 para la creación de videojuegos y esto ha provocado que muchas empresas publiquen herramientas para facilitar la forma de desarrollar juegos usando este lenguaje.
Herramientas como engines, frameworks, o game makers emplean interfaces simples y fáciles de utilizar. Una ventaja importante son los beneficios que la web añade como plataforma.
No hay que esperar por una compilación, actualizaciones y depuración en tiempo real, una vez que el juego está hecho puedes lanzarlo inmediatamente.
 ¿Hay algún tipo de requisito para poder apuntarse al curso?
El requisito para apuntarse al curso es tener conocimientos de programación, no hace falta que sean muy avanzados y sobre todo que te guste el mundo de los videojuegos.
 ¿Con qué herramientas aprenderán los alumnos a crear sus propios juegos?
Utilizaremos Dreamweaver y programaremos en Javascript usando estilos, también utilizaremos motores gráficos para la creación de juegos en HTML5.
 Cuando finalice el curso, los juegos creados, ¿podrán utilizarse para tablets, telefonía móvil, etc..?
Si que se podrán utilizar mediante una adaptación según sea el dispositivo.
 ¿Por qué es importante dominar el HTML5?
Cada vez hay más plataformas de creación de videojuegos basada en HTML5 que nos permiten crear juegos de calidad. 
Para más información sobre este curso, pincha aquí.
 

Juan Puerta: creación de personajes para videojuegos

Juan Puerta impartirá el curso de verano “Creación de personajes para videojuegos” dentro de la iniciativa Creanavarra Summer Design Camp que organiza Creanavarra para este verano. Los personajes son uno de los elementos principales en la mayoría de videojuegos, por eso hemos hablado con Juan para que nos cuente más acerca de este interesante curso.
 Los personajes son un elemento esencial en la mayoría de los videojuegos, ¿por qué es importante dominar la técnica de su creación?
Los personajes lógicamente son el elemento principal dentro de la mayoría de los videojuegos, ya que a partir de estos se crea la historia y podemos interactuar con el mundo virtual que se nos presenta.
La creación de personajes para videojuego es un arte que requiere de dos partes completamente diferentes una de la otra y que, sin embargo, por medio de los videojuegos están íntimamente relacionadas. Así pues en la creación de un personaje vamos a tener por un lado el plano artístico, en el cual hemos de conseguir un personaje equilibrado, con personalidad, con una anatomía funcional y correcta, un buen tratamiento de color, materiales, texturas… y, por otro lado, tenemos la parte técnica, que es igual de importante ya que es la que nos va a permitir aplicar toda la parte artística que hemos creado dentro del videojuego.
Muchos cursos de 3D se limitan a enseñar un programa, pasando por alto la relación artística y técnica que conlleva crear un personaje. En este curso queremos unificar ambas partes de la creación de un personaje.
¿Qué es lo más sencillo y lo más complicado a la hora de diseñar o crear los personajes para un videojuego?
Por extraño que resulte yo opino que la parte más sencilla a la hora de crear un personaje es la parte técnica, el manejo de los programas, que curiosamente es lo que se enseña en otro tipo de cursos. La parte difícil de crear un buen personaje es la parte artística, entender la anatomía de un personaje, cómo funciona su cuerpo, cómo funciona su vestimenta, los pliegues… Este es el verdadero reto a la hora de crear un personaje, con lo cual la parte técnica del cómo usar un programa pasa a un segundo plano aunque no menos importante, ya que si no la dominamos no seremos capaces de transmitir la parte artística por muy bien que la hayamos hecho a nuestro modelo del videojuego.
¿Cuál es el método de trabajo que se va a llevar a cabo durante el curso?
El método que utilizaremos es completamente práctico ya que la mejor manera de aprender es meterse de lleno en la creación desde el principio.
Empezaremos creando objetos sencillos y desarrollando el pipeline que luego utilizaremos para crear nuestros personajes. Posteriormente aprenderemos como esculpir digitalmente, desarrollaremos las bases anatómicas que ha de tener un personaje, como crear ropas, armaduras, armas, complementos… Después veremos cómo crear texturas y materiales para el personaje. Por  ultimo veremos cómo conseguir traspasar todo lo que hemos esculpido y texturado  a un modelo que se pueda utilizar en un entorno real de un videojuego.
¿Cuáles son las técnicas que se van a emplear en el curso y con qué materiales?
A lo largo del curso aprenderemos diversos métodos de trabajo y diferentes técnicas para enfrentarnos a la creación de un personaje. Por un lado estudiaremos técnicas de modelado poligonal, como crear mallas base, como hacer modelados de hard surface. Luego estudiaremos técnicas de modelado orgánico y diversos métodos de esculpido. Respecto a las texturas, veremos distintas técnicas para crearlas, pintándolas en Photoshop o pintándolas directamente sobre nuestro modelo 3D.
¿Con que programas se trabajarán estas técnicas?
En el curso utilizaremos los programas más avanzados dentro de la industria de los videojuegos de hoy en día. Los más importantes serán 3D Studio Max 2014 y ZBrush 4R6.
Aparte de estos dos grandes programas también utilizaremos otros que nos ayudarán en el proceso de creación de los personajes como Unfold3d, Photoshop, Marmoset Toolbag…
Para la parte de esculpido contaremos también con el uso de tabletas Wacom Intuos, aprenderemos a trabajar con ellas para obtener resultados óptimos en el uso de ZBrush.
Al finalizar el curso, ¿de qué serán capaces los alumnos?
Al finalizar habrán terminado de crear un personaje propio y tendrán los conocimientos necesarios para realizar personajes profesionales para videojuegos. A partir de esta sólida base cada alumno podrá seguir desarrollando su arte buscando su propio estilo.
 

¿Te engañan tus ojos?

Dedica unos instantes a mirar este video, solo 10 segundos, y piensa: ¿estás seguro de lo que estás viendo?

Probablemente antes de llegar al final del video ya te habrás dado cuenta de que este cubo tiene truco y que no es lo que parecía en un primer momento. El video es una prueba de que nuestro cerebro a veces nos engaña e interpretamos de forma errónea lo que estamos viendo.
El truco del cubo de papel es muy sencillo y probablemente no te deje impresionado. Pero llevadas  otro nivel, las ilusiones ópticas también han sido un interesante recurso creativo en el diseño y la publicidad.
Por ejemplo, Honda se propuso mostrar en este anuncio que lo imposible puede ser posible:
http://youtu.be/UelJZG_bF98
En la moda también encontramos creaciones que experimentan de otra forma con los juegos visuales. Este vestido de Antoine Peters es de lunares en un lado y de rayas en el otro. ¿Pero cómo es el estampado en el pecho y la espalda?
Pues depende 🙂
Observa qué pasa con la tela de este vestido cuando la modelo gira. Gracias al plisado de la tela se ha conseguido el efecto de que el estampado cambia según de dónde se mira.

Pero si han un video que nos ha sorprendido por el uso de las ilusiones ópticas y juegos visuales, es este de OK Go.
¿Recuerdas ese grupo de música que se dió a conocer haciendo una coreografía sobre unas cintas de correr? Su canal de Youtube es una auténtica mina de oro en la que uno puede pasar un buen rato sin paar de ver videos innovadores y diferentes.
En su última creación han vuelto a hacerlo: han grabado un video en una sola toma, lleno de juegos visuales y de perspectiva, y en la semana que lleva online, ya ha conseguido más de 7 millones de visualizaciones. Por algo será, ¿no?

Alfonso Berroya, concept artist: "En esta profesión es importante ser inconformista"

Alfonso Berroya es director artístico de Iron Belt Studios, concept artist e ilustrador.
Tras su paso por Creanavarra en el Taller de Ilustración Digital para Videojuegos, charlamos con Alfonso sobre su trayectoria profesional y sus próximos proyectos. Entre estos destaca el Master en Concept Art e Ilustración 2D y 3D, específico para videojuegos, que dirigirá a partir del mes de octubre en Creanavarra.
 
¿Cómo empezaste en el mundo de los videojuegos?
Llevo toda mi vida intentando trabajar de ello, desde que Julen Santiago, mi mentor, quien está trabajando para Blue Sky en Estados Unidos, me formó tanto en forma como en mentalidad para trabajar de de ilustrador y concept artista en videojuegos e ilustración… ¿Cómo? Pues trabajando día a día en hacer un mejor currículum y aumentando mi nivel de dibujo poniéndome desafíos sobre lo que sabía dibujar y lo que no.
Como no tenía beca, me planteé la posibilidad de formar una empresa con un compañero y ofrecer servicios a terceros. La montamos y al poco  llamó una empresa de Bilbao que había visto mis dibujos y estaban interesados en que hiciese una prueba. La hice. Una cosa llevó a la otra y he estado trabajando con ellos, Iron Belt, desde entonces año y medio. Me dieron la oportunidad, cosa por la que estoy inmensamente agradecido. He pasado de ser ilustrador a ser el director artístico de la empresa. Ha sido una experiencia enriquecedora.
 
¿Cómo ha sido tu experiencia en Iron Belt? ¿Cuál ha sido tu papel en la creación de Battle for Gea?
Cuando empezamos el proyecto teníamos que realizar ilustraciones, conceptos, interfaz, etc.. para definir el aspecto gráfico, la línea artística, y los primeros prototipos. Estábamos varias personas trabajando, yo como uno más.  Lo que pasa es que aparte de mi trabajo, como también estoy en contacto con la Universidad y he impartido cursos, master clases etc…, siempre he tenido ese contacto con empresas, posibles chavales interesados en hacer prácticas y demás.
Mi tarea supuso, además del trabajo antes mencionado, crear un circuito para canalizar esa red de contactos y posibles colaboradores con la empresa. Al final me dieron el puesto de director de arte para dirigir no solo los criterios artísticos, pues estábamos varios proponiendo cosas para el proyectos, sino también para el cauce de trabajo, conseguir ilustradores para que colaboraran, etc… Battle for Gea es el videojuego realizado por Iron Belt Studios. El juego se puede ver en funcionamiento en la web, y acaba de salir al mercado americano.
Personajes para Battle for Gea de Alfonso Berroya
¿Qué proyectos tienes para el futuro?
Estoy trabajando como director artístico en un un proyecto de videojuego llamado White Spell, que es un juego en 2D de gestión de recursos y recolección y caza de monstruos. Es un juego muy completo  que estamos haciendo como prototipo para poder enseñar a las empresas para pedir apoyo y subvenciones. También aquí con Creanavarra, queremos buscar chavales que quieran hacer prácticas con nosotros y voy a impartir un máster de concept art e ilustración, dirigido a personas que quieran especializarse en videojuegos. Es una rueda constantemente en movimiento.
 
¿Cuál es la diferencia entre la ilustración y el concept art?
Es la pregunta más habitual que se hace un estudiante que aún no tiene claro el funcionamiento de la industria. Pero básicamente, un ilustrador c rea imágenes pensadas para provocar emociones concretas en un espectador, ya sea anunciando su contenido de manera espectacular, intentando transmitir miedo o inquietud, etc…pero, en definitiva, son un producto terminado creado con un fin específico y normalmente narrativo.
El concept art no vende la propia imagen, si no la idea o el esbozo para hacer más comprensible el objeto o forma representado. Se pretende crear rápidamente ideas que el productor o director vayan descartando, hasta que escojan un diseño o estilo concreto.
La diferencia más importante, por tanto, es que el concept art ha de ser rápido y efectivo, entenderse bien, mientras que la ilustración funciona como ente independiente, y su acabado es más importante.
 
¿Qué características debe tener un concept artist para hacerse un hueco en la industria?
Capacidad de inventiva, conocimientos de dibujo muy avanzados (anatomía, perspectiva, morfologías, composición, teoría del color…) asimilados de tal manera que les permita representar ideas a toda velocidad. No se puede pretender ser concept artist si cada vez que te enfrentas a un nuevo desafío de dibujo, necesitas referencias para todo para suplir carencias de dibujo elementales.
Además de todo esto, moverse mucho, dar la vara a las editoriales y empresas, y crear un book o portfolio  adecuado a las características de la empresa a la que te vas a publicitar.
Personajes de Alfonso Berroya
¿Es obligatorio ser un jugador empedernido?
No necesariamente. Si que es verdad que ayuda por el hecho de tener una imaginería visual más completa, pero puedes trabajar de esto si sabes representar ideas y conceptos de manera eficaz.
 
¿Qué consejos darías a un principiante?
Practicar muy duro, ser exigente con uno mismo, y no esperar a que te llamen. Es importante moverse y ser inconformista.
 
¿Qué juego o juegos nos recomendarías por el aspecto artístico?
Creo que estrictamente hablando de la parte artística 2D, merecen una mención especial Dragon’s Crown, de Playstation 3 y Vita, así como Child of Light, que cuenta con una rama de artistas impresionantes y llevan a cabo auténticas joyas  de la vieja escuela, como la mencionada.

¡La ciudad cambia y se alegra durante el verano!

Estos días, dando un breve paseo por las calles más céntricas de Pamplona, he podido captar algunas imágenes propias de esta época de año, pudiendo destacar algunos detalles muy característicos.
Sin duda alguna lo más decorativo, bello y natural en esta estación del año, son las flores y la vegetación fresca. Los jardines de la ciudad ahora están en su máximo esplendor y perfección. Las flores aportan variedad en colorido y aromas, maravillando al ciudadano con su intensidad efímera.
Bulevar de la ciudad adornado con flores
Se produce la explosión de color y aquellos percheros de las tiendas donde en otro momento anterior cuelgan prendas negras, marrones y grises, ahora aparece el color extremadamente vivo y chillón y los motivos son alegres y divertidos.
La influencia del verano también se deja sentir en el diseño de moda
Uno de los elementos que está cambiando el paisaje urbano y supone un lugar de encuentro  dinamizando la vida social de la ciudad, son  las terrazas de locales hosteleros que ocupan  las calles. Estas, además de un carácter comercial, contribuyen a crear una determinada imagen estética no desmereciendo en su entorno y su uso no debe molestar a los vecinos ni limitar la circulación peatonal. Estos espacios se crean para conseguir una estancia lo más agradable y  confortable posible, donde pasar un buen rato. Para ello, estas terrazas cuentan con elementos tales como sombrillas, toldos, cerramientos, cortavientos y elementos ornamentales configurando todo ello el diseño deseado.
Las terrazas son un claro ejemplo de que el verano ha llegado a la ciudad
Como práctica poco habitual en Pamplona, pero que supone una propuesta muy acertada y sugerente a modo de reclamo al cliente, algunas fruterías sacan su producto en forma de verduras, frutas y hortalizas a la fachada, donde en sencillas mesas y expositores muestran todo el atractivo de estos alimentos de temporada que constituye un elemento natural y decorativo por si mismo y aportan colorido y aroma a la calle.
Expositores de frutas
Y muy propio de estas fechas, es que los diferentes comercios, a través del cristal, muestran en bicolor la esencia de las fiestas de San Fermín. Disponiendo sus propios productos con imaginación y cierta creatividad, consiguen unos escaparates muy originales y exclusivos de esta ciudad.
Escaparates de Pamplona inspirados en los colores de San Fermín