Creanavarra Centro Superior de Diseño

I Creanavarra Summer Design Camp, cursos especializados de Diseño

Creanavarra Centro Superior de Diseño organiza el I Creanavarra Summer Design Camp, una iniciativa que busca ofrecer una alternativa educativa, entretenida y de Diseño durante el verano a estudiantes, profesionales, y a aquellas personas que les apasione el mundo del Diseño y sus diferentes campos, así como las nuevas tecnologías.

El Creanavarra Summer Design Camp empieza el 4 de agosto y finaliza el 8 de octubre. Está formado por diversos cursos independientes cuya duración varía entre una y dos semanas aproximadamente.

Este campamento de diseño de verano propone cursos que combinan teoría y práctica en un 30% y 70% respectivamente. Se trata de cursos prácticos, entretenidos, y mediante los cuales, los asistentes aprenderán a diseñar y crear desde una revista digital para tablets, hasta un sombrero, las técnicas para iluminar correctamente los espacios, juego con HTML5 y mucho más…

El programa de cursos para este verano 2014 es el siguiente:

Curso de verano: “Creación de revistas digitales para tablets”

  • Fechas: del 18 de agosto al 1 de septiembre.
  • Duración: 22 horas.
  • Horario: de 12.00 a 14.00 horas.

Curso de verano: «Crea tu página web en WordPress sin saber programación»

  • Fechas: del 18 al 27 de agosto.
  • Duración: 25 horas.
  • Horario: de 9.00 a 12.00 horas.

Curso de verano: «Crear juegos usando el motor Unity»

  • Fechas: del 18 al 27 de agosto.
  • Duración: 24 horas.
  • Horario: de 16.00 a 19.00 horas.
  • Requisitos: imprescindible tener conocimientos previos de programación en lenguajes como Pascal, C, C++, C#, Java, Javascript o similares.

 Curso de verano: “La estampación de tejidos”

  • Fechas: del 11 al 29 de agosto.
  • Duración: 26 horas.
  • Horario: lunes, miércoles y viernes, de 16.00 a 19.00 horas.

 Curso de verano: “Sombrerería”

  • Fechas: del 11 al 29 de agosto.
  • Duración: 35 horas.
  • Horario: lunes, miércoles y viernes, de 9.00 a 13.00 horas.

Curso de verano «Crea tus propios juegos con HTML5»

  • Fechas: del 11 al 21 de agosto.
  • Duración: 24 horas.
  • Horario: de 10.00 a 13.00 horas.
  • Requisitos: conocimientos de programación.

 Curso de verano: “Creación de personajes para videojuegos”

  • Fechas: del 4 al 26 de agosto.
  • Duración: 64 horas.
  • Horario: de lunes a jueves de 09.00 a 12.00 horas.

 Curso de verano «Las bases del Diseño de Interiores»

  • Fechas: del 1 al 18 de septiembre.
  • Duración: 30 horas.
  • Horario: de lunes a jueves, de 9.00 a 11.30 horas.

Curso de verano de luminotecnia y CTE 2014

  • Fechas: 15 de septiembre al 8 de octubre.
  • Duración: 24 horas.
  • Horario: lunes, martes y miércoles de 16.00 a 18.00 horas.

La inscripción para todos los cursos ya está abierta.

Para más información sobre el Creanavarra Summer Design Camp, pincha aquí, o escribe info@creanavarra.es.

 

Miriam Cia hace prácticas en Lorem Solutions

Miriam Cia López es alumna de Creanavarra, tiene 20 años y es de Pamplona. Su pasión por el diseño gráfico fue lo que le empujo a estudiar la carrera universitaria de Diseño Gráfico. Actualmente, está en 3º curso y realiza prácticas en Lorem Solutions, compañía que ofrece diferentes servicios: programación, estrategia y seguimiento, diseño y multimedia, consultoría y soporte.
¿Por qué decidiste estudiar Diseño Gráfico?
Desde que era pequeña me ha gustado el dibujo y la informática, y en esta carrera podía combinar mis dos aficiones.
A la hora de elegir el sitio adecuado para estudiar esta carrera universitaria, ¿por qué escogiste Creanavarra?
Me gustó el centro y las asignaturas que imparten. Además, está cerca de mi domicilio.
¿Crees que se nace con cualidades para ser diseñador gráfico?
Sí creo que es una cualidad con la que se nace, aunque yo lo llamaría capacidad creativa, ya que tener cualidades de diseñador puede llegar a ser demasiado específico. Pero toda capacidad tiene que desarrollarse y fomentarse sino, se pierde con el tiempo.
¿Cuál ha sido durante estos años en Creanavarra tu asignatura favorita y por qué?
No podría elegir una sola asignatura, pero las que más me han gustado han sido Photoshop y edición de video.
Me gustan mucho estas asignaturas porque puedes cambiar, añadir y crear muchos elementos y no solo eso, sino que además comunicas y transmites diferentes ideas y sensaciones. Es de lo que se trata el diseño gráfico, de comunicar.
Estás realizando prácticas en Lorem Solutions, ¿estas aplicando los conocimientos que has adquirido en Creanavarra en tu trabajo?
Aplico los conocimientos adquiridos pero también aprendo día a día a buscar diferentes soluciones y aprendo cosas nuevas. Trabajo en colaboración con otros miembros de la empresa y descubro a diario todo lo que puedo hacer en este ámbito profesional. Creo que las prácticas son un parte fundamental de la carrera.
Cuéntanos tus tareas diarias.
Hago muchas cosas, cada día es diferente. Puedo empezar y acabar el día con trabajos completamente opuestos.
Los primeros días hice identidad corporativa pero con el paso del tiempo he colaborado en proyectos de la empresa creando distinta imágenes y los mockups de algunas aplicaciones, entre otros.
El año que viene tienes pensado finalizar el último curso en Francia, ¿por qué en este país?
Poder acabar los estudios en el extranjero me pareció una buena oportunidad, busqué diferentes opciones y conseguí una plaza en Francia.
No elegí el plan de estudios por el país, sino porque es una gran oportunidad para desarrollar nuevos conocimientos sobre áreas ya aprendidas, ganar otros nuevos, poder desarrollarme en otro ámbito cultural y poder seguir ampliando mis conocimientos en francés e inglés.
En lo referente a tu profesión, ¿cómo te ves en el futuro?
No me veo en un lugar determinado, ni en una empresa, ni en un país.
Me gustaría seguir creando, transmitiendo y descubriendo cosas nuevas esté dónde esté, poder esforzarme cada día en mi trabajo y sobre todo seguir disfrutándolo y compartiéndolo.
¿Qué mensaje mandarías a los futuros alumnos de Creanavarra?
Aprovechar al máximo la oportunidad que tienen de estudiar, que no la desperdicien y que no dejen de lado los idiomas, son muy importantes.

Enhorabuena a nuestro experto del comité Roberto Etxeberria

Roberto Etxeberria, diseñador de moda y miembro del comité de expertos de Creanavarra Centro Superior de Diseño, ha sido galardonado recientemente con el Premio Nacional de la Moda al Nuevo Valor.
Este premio otorgado por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo es un reconocimiento más a la labor de este diseñador vasco que ha renovado la moda masculina. Roberto Etxeberria ha presentado sus propuestas en la pasarela OFF Mercedes Benz Fashion Week Madrid, la sección oficial de la MBFWM, Florencia, Praga y Nueva York, entre otras pasarelas.
Los galardones recibieron 71 candidaturas para las seis categorías que se contemplaban este año. Además de Roberto Etxeberría, también fueron premiados Adolfo Domínguez en la categoría de Trayectoria y Cortefiel en la de Gran Empresa.
Desde Creanavarra queremos felicitar a Roberto Etxeberria por este importante premio.
 

Pablo García hace prácticas en Cocinobra

Pablo García Alfaro es de Navarra y tiene 21 años. Estudia 3º curso de la carrera universitaria de Diseño Gráfico en Creanavarra.
Pablo es un apasionado del diseño gráfico y actualmente está haciendo prácticas como diseñador en la empresa navarra Cocinobra. Esta compañía se dedica al sector de las reformas y al diseño de muebles de cocina, baños, salones, dormitorios y su equipamiento, entre otros.
¿Por qué decidiste estudiar la carrera de Diseño Gráfico en Creanavarra?
La verdad es que, al terminar mis estudios de bachillerato, decidí dirigirme hacia el mundo del diseño, concretamente al diseño gráfico. Supongo que el principal motivo fue la cercanía, yo soy de Santacara, un pueblo de la Ribera de Navarra, y poder estudiar en Pamplona lo que me gusta, supone una gran oportunidad.
¿Cómo está siendo tu experiencia universitaria?
Lo vivo con energía, todos mis compañeros procedíamos de estudios y lugares diferentes. Las diferencias a la hora de trabajar, estudiar, compenetrarse… eran abismales, pero poco a poco, gracias al compañerismo y al estrecho vínculo que nos ha unido nos hemos ido ayudando los unos a los otros. El centro está bien y los profesores siempre nos han ayudado con los problemas que se nos han podido plantear. Por lo demás todo es igual que en cualquier otra carrera, los trabajos, exámenes y proyectos, las prácticas en empresa y los agobios de última hora.
Desde tu punto de vista, ¿cuáles son las cualidades que debe tener un diseñador gráfico?
Yo entiendo que un profesor deba de tener paciencia y el don de los niños para la enseñanza y un ingeniero tenga que tener una cabeza privilegiada para realizar cálculos difíciles. En el caso del diseño gráfico, debe de ser una persona limpia y ordenada, aunque en la mayoría de los casos no es del todo así. Desde mi punto de vista, algunas de las cualidades de un diseñador gráfico son: la imaginación y creatividad, ser emprendedor y ambicioso, tener ganas de innovar y sorprender y, por último, ser una persona carismática, que sepa vender sus ideas y que tenga el don de la palabra y sepa expresarse.
¿La orientación de los profesores de Creanavarra te ha ayudado a comprender el mercado laboral dentro del mundo del diseño?
Recuerdo una conversación con un profesor que nos explicaba que el mundo laboral, concretamente en el del diseño gráfico, está compuesto por diferentes océanos. Los sectores más explotados del diseño gráfico correspondían a los Océanos Rojos, repletos de tiburones (competencia) y era donde más teníamos que resaltar, desmarcarnos. Los Azules eran los menos explotados y donde podíamos nadar más tranquilamente.
Si he extraído algo de todo éste recorrido en Creanavarra es que hay que ser un profesional completo y saber tocar todos los palos del diseño gráfico, saber innovar y ser creativo.
Actualmente, estás realizando prácticas en una reconocida empresa de Navarra, Cocinobra, ¿cuáles son las funciones que desempeñas para la compañía en el día a día?
Hago un poco de todo, desde trabajos más mecánicos y monótonos como son escanear texturas para mapear en 3Dmax hasta realizar la identidad corporativa de un proyecto de la empresa, crear videos, entre otros. Sobre todo trabajo el 3D. Modelar y texturizar me gusta, considero que se me da bien y aquí hay muchos muebles para poder explayarme. Ahora estamos creando un nuevo proyecto en el que puedes ver tus encargos en una Tablet, en una especie de panorámica y la verdad es que es impresionante el resultado final. Creo que el 3D es un gran impulso para este tipo de empresas.
Una vez que hayas finalizado las prácticas, ¿cuáles serán tus próximos pasos?
Mi intención es ampliar mis estudios en Madrid, aprovechar la experiencia y formarme más. Es una buena oportunidad para nutrirse de otras corrientes y otras formas de trabajar y en Madrid lo puedo encontrar.
¿Te gustaría emprender y montar tu propio negocio?
Es algo que he pensado vagamente algunas veces pero todavía me da mucho vértigo pensar en esas cosas. Creo que cuando llegue el momento lo sabré, mientras tanto, tengo que aprender más dentro del mundo laboral. Soy ambicioso pero cada cosa a su tiempo.
¿Qué recomendarías a los futuros jóvenes que quieren ser diseñadores gráficos como tú?
Que aprovechen al máximo la experiencia, que esta vida es un aprendizaje constante y que el mundo está en constante cambio, que no se oxiden y sigan aprendiendo día tras día para llegar a ser los mejores.
 

Fundación MODERNA y Creanavarra firman un Acuerdo de Colaboración

El convenio inaugura la iniciativa Creanavarra Labs con tres proyectos empresariales para Fundación MODERNA
Fundación MODERNA, entidad de interés general y sin ánimo de lucro cuyo objetivo principal es el impulso del nuevo Modelo de Desarrollo Económico de Navarra (Estrategia de Especialización Inteligente S3), y Creanavarra Centro Superior de Diseño en Pamplona, han firmado un Acuerdo de Colaboración dentro del Proyecto Creanavarra Labs que promueve Creanavarra.
El acuerdo entre ambas entidades persigue impulsar la colaboración entre los agentes de la Comunidad Foral, sumando los conocimientos universitarios y las necesidades del tejido empresarial a través de la cooperación en el desarrollo técnico, cultural y social en el ámbito del Diseño.
El convenio firmado inaugura la iniciativa Creanavarra Labs, creada para actividades de investigación, desarrollo e innovación de proyectos empresariales en las áreas de Diseño de Moda, de Producto, de Interiores, Gráfico, y Diseño y Creación de Videojuegos,  con tres proyectos para Fundación MODERNA se lanzarán el próximo mes de septiembre.
Los proyectos que se llevarán a cabo, desde septiembre hasta diciembre de este año, por distintos equipos de alumnos de Creanavarra coordinados por el Departamento Académico del Centro y bajo el seguimiento de Fundación MODERNA son:

  • Creación de la Identidad Corporativa para el Diagnóstico del Sector Cultural de la Comunidad Foral de Navarra que se materializará en varios soportes.
  • Desarrollo de la Identidad Corporativa de “Smart Cities Navarra” en distintos documentos y soportes
  • Presentación Dinámica de Fundación MODERNA

En el acto de firma oficial del acuerdo, que ha sido protagonizado por el Sr. Cernin Martínez Yoldi, Director General de Fundación MODERNA, y por la Sra. Eva Beperet, Directora de Relaciones Institucionales de Creanavarra, se ha tratado la importancia de aproximar MODERNA a los estudiantes como una vía más a las ya actuales que les ofrece Creanavarra de acercamiento al tejido empresarial, además de la  participación activa de Creanavarra en el cluster de industrias creativas que está promoviendo Fundación MODERNA.
De acuerdo con Sr. Cernin Martínez Yoldi, Director General de Fundación MODERNA, “quiero agradecer la iniciativa de Creanavarra para establecer ese marco de colaboración.  De esta manera, los jóvenes desarrollan un proyecto concreto que da respuesta a una necesidad empresarial y les permite no solo realizarlo técnicamente sino conocer su contexto, sus características, su entorno para que con sus conocimientos adquiridos culminen los desarrollos “a medida” de forma más óptima desarrollando unas habilidades específicas creativas y de entendimiento del marco global de cada proyecto. La formación es un gran valor que tiene Navarra y que debemos seguir apoyando y mejorando buscando alianzas de este tipo que no solo den la respuesta técnica sino que enriquezcan la colaboración y el mutuo conocimiento de las entidades, empresas, profesionales y en definitiva a la sociedad civil”.
“Estamos muy orgullosos por la confianza que ha depositado Fundación MODERNA en nuestros alumnos, que son las nuevas generaciones de profesionales especializados en las distintas ramas del Diseño. El proyecto Creanavarra Labs supone una gran oportunidad para ellos. Les brindamos la posibilidad de desarrollar proyectos empresariales y reales durante la carrera. De este modo, les acercamos al mercado laboral al que, tras sus estudios, se incorporarán. – Y añade – Inaugurar este proyecto con Fundación MODERNA nos llena de satisfacción por la afinidad existente entre ambas organizaciones como es la voluntad de impulsar la sociedad navarra a través de la competitividad, la especialización y la proactividad de los nuevos jóvenes diseñadores. Esperamos que esta colaboración sea la primera de muchas”, ha explicado Sra. Eva Beperet, Directora de Relaciones Institucionales de Creanavarra.

Josué Monchan: "Narrar para videojuegos es una cura de humildad"

Josué Monchan habla con pasión de su oficio. Cautiva al personal cuando habla de su trabajo y de sus aventuras en universos imaginarios, y no resulta complicado creerle cuando afirma que lo que vives jugando a videojuego es real, aunque se produzca en un mundo de píxeles que nunca podrás tocar.
Josué es guionista de videojuegos o, siendo más precisos, diseñador narrativo de juegos como la saga Runaway, Hollywood Monsters 2 y Yesterday (aka New York Crimes).
Este cambio de términos no es cosa de poca importancia. Cómo el mismo explica en esta entrevista, el diseñador narrativo crea un marco en el que suceden cosas, pero la verdadera historia la escribe el jugador.
Dicen de ti que fuiste el primer guionista contratado por una empresa de videojuegos en España, ¿cómo es la situación de este perfil en la actualidad?
Ha mejorado de 0 a 1. Del no ser al ser. Si antes simplemente no existía, ahora empieza a haber estudios que se plantean incorporar a sus filas a alguien con preparación narrativa. Por otra parte, cada vez hay más diseñadores de juego con un gran talento para lo narrativo. Jordi de Paco, de Deconstructeam, y Kevin Cerdá, de Beautifun Games, son dos ejemplos a seguir. Tiempo al tiempo.
¿Qué hace exactamente un guionista en una empresa de videojuegos? ¿Cómo se integra su trabajo con el del resto del equipo de desarrollo?
La mayor parte de los juegos no tienen guion, así que en su lugar prefiero hablar de diseño narrativo: aquella parte del diseño de juego focalizada en la narrativa, esto es, en la creación de emociones mediante historias y personajes, ya sea en formato guion o no. Como se desprende de la frase anterior, debe estar integrado dentro del departamento de diseño del juego. Dependiendo del proyecto también deberá establecer vínculos con otros: programación, marketing, arte, sonido, producción…
¿Cómo se forma un diseñador narrativo en España?
Estamos en un punto de inflexión respecto a este tema. Hasta ahora, dada la carencia de profesionales de la narrativa videolúdica que había en nuestro país, los centros formativos especializados en videojuegos enseñaban únicamente guion audiovisual tradicional –que está muy bien, pero debe ir complementado de conocimientos sobre el propio medio interactivo. Poco a poco, eso va cambiando. Profesores de guion “de toda la vida”, como el gran Santiago Usoz, se reciclan e investigan sobre la esencia narrativa del videojuego para ofrecer un mejor servicio a sus alumnos… ¡e incluso invitan a dar charlas a tipejos como yo!
¿Qué características debe reunir un diseñador narrativo para trabajar en una empresa de videojuegos?
Seguramente la más importante sea la del trabajo en equipo. Como decía hace poco un amigo que también se dedica a esto, “mi verdadero trabajo consiste en ver qué caras pone el resto del equipo al ver lo que he escrito y reescribir en consecuencia”.
¿Qué peculiaridades presenta el diseño narrativo de los videojuegos respecto al guion audiovisual?
Son mundos muy diferentes. El videojuego, al ser interactivo, consta de dos narrativas diferentes, que se solapan y se retroalimentan: la inherente, creada por el jugador a partir de las mecánicas de juego, y la accidental, creada por el jugador en base al diseño narrativo. Así pues, los diseñadores narrativos (los mal llamados guionistas) apenas esbozamos un 25% de la narrativa que quedará en la cabeza del jugador, y jamás debemos olvidar eso: nosotros no escribimos historias, sino que proveemos a los jugadores de marcos narrativos en las que ellos mismos las crearán. Narrar para videojuegos es una cura de humildad.
¿Un buen juego necesita a un buen diseñador narrativo?
En absoluto. Pero si alteras los términos, le doy un “me gusta” a tu frase.
¿El dispositivo influye sobre el trabajo del diseñador narrativo?
Sin duda. Cada dispositivo ofrece al jugador un modo de interacción distinto. No es lo mismo escribir para una 3DS que para un PC: se toca de forma diferente, se juega de forma diferente. El cartelito que en una PlayStation se lee perfectamente, en una Vita apenas se verá. El maravilloso doblaje de nuestro juego se perderá en dispositivos móviles, porque buena parte de los jugadores de móviles y tabletas lo hacen sin sonido. Sin embargo, el control que tenemos de ello es mínimo, y las distintas versiones de nuestro juego aparecen con modos de expresión de lo narrativo que distan de ser las idóneas.
Algunos juegos tienden a fomentar el multijugador frente al juego individual, ¿cómo afecta esto a vuestro trabajo?
El multijugador pone el énfasis en la creación de narrativas inherentes a partir de la interacción entre diversos jugadores. En realidad, el papel del diseñador narrativo sigue siendo el mismo: la creación de un marco narrativo accidental en el que los jugadores puedan desarrollar sus propias historias. Aún y así, va un paso más allá ya que el acto creativo de una campaña individual se limita a un tú a tú entre jugador y diseñador, mientras que en el multijugador, el papel de la narrativa accidental se minimiza aún más.
¿Qué están aportando los juegos indie al guion de videojuegos?
Lo mismo que a la mayoría de los departamentos: frescura, caradura, innovación, ausencia de complejos… Tampoco caigamos en la equiparación falaz “indie igual a experimentación”: solo los mejores indies se atreven a experimentar, y solo unos pocos entre ellos crean experimentos válidos. Por otra parte, las grandes compañías también experimentan; como muestra, una válvula.
¿Qué opinas respecto a la proliferación de sagas en videojuegos?
No me parecen mal en absoluto. En la mayor parte de la narrativa tradicional, el énfasis está en la historia o los personajes, y el universo en el que suceden es secundario. En videojuegos, el énfasis suele estar en el universo, ya que en muchos casos, la historia y los personajes los pone el jugador. Y, ya que hemos creado esos universos tan ricos… ¿por qué no reaprovecharlos y dar un respiro al presupuesto y un alegrón a los de marketing?
¿Cómo ves el futuro del diseño narrativo de los videojuegos? ¿Hacia dónde crees que está evolucionando?
Como decía hace poco Kate Edwards, durante su mandato como presidenta de IGDA, los videojuegos son una industria madura y un arte inmaduro. Pero eso está cambiando: gracias a la democratización del desarrollo, la distribución digital y la oferta educativa, como la propia CreaNavarra, el videojuego está experimentando una vanguardia similar a la que vivieron las artes hace justo un siglo. Cada mes aparece un juego que rompe las reglas establecidas y hace algo que jamás antes se había hecho (cosa muy difícil de conseguir en cine, por ejemplo, y menos aún a nivel comercial). Pero lo que más me emociona como narrador es que buena parte de esta experimentación está usando la narrativa como herramienta principal. Señoras y señores: estamos ante la última vanguardia narrativa. Hagan juego.

José García, interiorista: "Hay que diseñar espacios en los que sucedan cosas"

José García Fernández es exalumno de la carrera universitaria de Diseño de Interiores en Creanavarra. Nació en Zaragoza, estudió en Creanavarra, Pamplona, y vive en Logroño. Tiene 28 años y es todo un terremoto en el campo del Diseño de Interiores.
José nos explica, entre otros, su recién estrenado proyecto de interiorismo para la peluquería Con estos Pelos ubicada en Logroño.
¿Por qué decidiste estudiar Diseño de Interiores en Creanavarra?
Porque en este centro la formación no la impartían profesores de… sino que la realizaban profesionales del sector.
¿Cómo fue tu experiencia universitaria en Creanavarra?
Mi recuerdo es que además de las clases de teoría, la carrera fue muy práctica. Todo el día ocupado con proyectos y prácticas, liado entre medidas, fotografías, dibujos, apuntes… Quedando en grupos de trabajo con los compañeros. Sintiéndome siempre muy escuchado. El personal docente y de dirección muy dispuesto, concediendo tutorías fuera de horario… todo para la mejora de la productividad de las clases y los proyectos.
¿Cuáles fueron tus pasos tras terminar la carrera?
Una vez finalizados mis estudios de arquitectura y diseño de interiores me fui a Inglaterra con la finalidad de aprender inglés. Trabajé en el cálculo, diseño y ejecución de proyectos de calefacción por suelo radiante en Polytherm Española en San Sebastián de los Reyes (Madrid). Hoy en día trabajo en una empresa de diseño de interiores Diversia Venecom y también colaboro periódicamente con algunos trabajos para la empresa Madeinred de publicidad, fotografía, diseños web, multimedia etc.
¿Cuáles son tus tareas en el día a día laboral?
En mi día a día visitamos a nuestros clientes, presentamos anteproyectos, tomamos medidas, delineamos, realizamos un seguimiento de nuestros diseños en las fábricas de nuestros proveedores donde realizamos nuestro producto en origen y garantizamos la exclusividad y la calidad del producto, su posterior seguimiento en obra y el control de gremios a pie de obra: electricistas, fontaneros, instaladores, montadores, pintores, etc.
¿Hasta qué punto aplicas hoy en día todo lo aprendido en Creanavarra? 
En el día a día estamos continuamente hablando de diseños, de problemas de fontanería, aire acondicionado, electricidad, seguridad anti incendios, acabados, tipos de maderas, etc. Quiero decir, de todo lo aprendido en la carrera y sobre todo en reuniones delante de nuestros clientes con mis propios compañeros, gremios. Se tiene que hacer ver que eres conocedor de todo lo que engloba el término y la profesión de Arquitecto de Interior.
Uno no realiza todas las funciones que ha aprendido durante la carrera pero sí ha de ser conocedor de las materias.
Recientemente has realizado el proyecto de interiorismo y ambientación de la peluquería Con estos pelos en Logroño, ¿Cómo surgió esta oportunidad?
Nos puso en contacto con las clientas un amigo en común.
Nuestras clientas querían dar el paso de ampliar el negocio y bajarlo a planta calle, tras catorce años trabajando en un primer piso. Querían innovación y diseño y que realizáramos todo el proyecto de su negocio incluido el marketing (realizamos proyectos llave-mano).
Imagen del proyecto realizado por el interiorista José García
Descríbenos brevemente en qué consiste el proyecto que has desarrollado.
El proyecto consiste en realizar una peluquería contemporánea, actual a estos tiempos, es decir, con capacidad de ofertar y realizar una amplia gama de servicios dentro de una peluquería. Nuestra mayor dificultad era el local, muy estrecho y alargado. Tuvimos que romper con esa sensación de estrechez con diseño y diferentes áreas tales como una zona de hall y exposición de venta de productos previo a la puerta del local.
Una vez dentro creamos una zona de espera, una zona de manicura. A continuación el mostrador, zona de peinados donde las clientas no están expuestas a ser vistas directamente desde la calle, zona de lava cabezas en donde las clientas pueden estar viendo la televisión mientras les lavan el cabello y reciben un masaje capilar, una zona de tratamientos en una zona aislada e íntima dentro de la peluquería, almacén, vestuario y zona de servicio para las trabajadoras, baño y  aseo  y una terraza en donde las clientas de la peluquería pueden relajarse y tomarse un café o fumar un cigarro mientras están en el proceso de teñirse u otro.
¿En qué te inspiraste?
En el estilo vintage, películas de cine de Hollywood y fotografías de años 50-60. También en peluquerías y barberías americanas, francesas e inglesas de ahora y de aquella época.
¿Qué materiales utilizaste principalmente? 
Un damero estilo antiguo clásico, techos de escayola, revestimiento de pladour, un mueble tapizado con diferentes telas coblen, distintas texturas y colores. Muebles en aglomerado de 30, lámparas diseño Le Courvusier, bombillas led luz cálida, vinilos decorativos, dos máquinas de aire acondicionado, moqueta, acero inoxidable, papel decorativo para empapelar parte del techo y alguna pared, pequeños elementos decorativos estilo vintage.
Tendrías en cuenta la normativa de seguridad… ¿es complicado adaptar la normativa a tu creación, al estilo que quisiste dar al espacio?
No es realmente complicado, es el patrón por el cual nos tenemos que regir al empezar a diseñar. Siempre nos va a limitar en los diseños. En el caso de este proyecto al estar el local situado en zona 1, tuvimos muchas dificultades a la hora de intervenir en fachada.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Nuestro próximo proyecto en España es un restaurante. Paralelamente tengo otros proyectos en mente en África tanto de carácter social como de diseño y representación de marcas en dicho continente.
¿Qué aconsejarías a los nuevos estudiantes de Diseño de Interiores en Creanavarra?
Mi consejo es que investiguen en todo el mundo, en distintas culturas, en la historia, no solo en la historia del diseño, sino en la pintura, la fotografía, literatura, música, historia,  etc… Es para justificar el por qué dar arte a los espacios y a los diseños tiene un sentido.
Hay que diseñar espacios en los que sucedan cosas. Que se amolden a los tiempos y a las necesidades del cliente. Nuestro objetivo es facilitar la vida a las personas dándoles confort y servicios a la gente para facilitar su día a día. Todas las generaciones y personas tienen que tener la misma accesibilidad y confort.
Que defiendan nuestra profesión y que no desistan es la mejor forma de seguir peleando para encontrar trabajo y nuevos proyectos puesto que el momento que atravesamos se ha visto seriamente dañada el porqué de nuestra profesión.
Yo siempre argumento y argumento, cuando la gente quiere algo bueno y de verdad acude a manos de profesionales. Para decorar tu casa, para realizar un proyecto empresarial debes hacer lo mismo.  Yo siempre les digo a mis clientes: «Si cuando te casaste acudiste a un sastre para tener el mejor traje o vestido, en este caso de un nuevo proyecto con una inversión importante debes hacer lo mismo«.
Repito, perseverancia, hay algo peor que el fracaso y es no haber intentado nada.

La joven diseñadora Ley Herma, portada de First Magazine

La colección ‘Elegiboo’ de Ley Herma es protagonista de la portada del mes de junio de la revista First Magazine.
Ley Herma es el nombre bajo el que se presenta la joven diseñadora Leyre Herrera, en la actualidad estudiante de 3º de Diseño de Moda en Creanavarra Centro Superior de Diseño.
Su colección ‘Elegiboo’, completamente dedicada al hombre e inspirada en el antiguo Egipto, fue diseñada y confeccionada en 2º curso de la carrera. La sesión de fotos, celebrada en febrero, fue una gran experiencia para Leyre: «Se aprende mucho viendo trabajar al equipo».
Además de las fotografías para la revista, también se grabó un video que se presentará la próxima edición del Donostia San Sebastian Fashion Film Festibala.

Esta no es la única colaboración de Ley Herma con First Magazine, ya que en el mes de abril de este año participó en una gala desfile organizada por la misma revista. «Ahora mismo estoy trabajando en ampliar la colección de hombre que he realizado este año, y me encantaría volver a trabajar con First Magazine. Espero que surja la oportunidad», apuntó Leyre.
 
Ley Herma, portada de First Magazine del mes de junio
Ley Herma
 

Convocatoria: Acuerdo entre Creanavarra y Fundación MODERNA

Fundación MODERNA y Creanavarra Centro Superior de Diseño, tienen el placer de invitarle a la presentación y acto de firma oficial de su Acuerdo de Colaboración dentro del Proyecto Creanavarra Labs, que tendrá lugar el próximo jueves 19 a las 12:30 horas en Creanavarra, C/Larrabide 17-19 Pamplona.
El acuerdo entre ambas entidades persigue impulsar la industria de Navarra dentro y fuera de la Comunidad Foral, sumando los conocimientos universitarios y las necesidades del tejido empresarial a través de la cooperación en el desarrollo científico y técnico, cultural y social en el ámbito del Diseño. Dicho convenio será el primero e inaugurará esta iniciativa.
En el acto participarán Sr. Cernin Martínez Yoldi, Director General de Fundación MODERNA, y la Sra. Eva Beperet, Directora de Relaciones Institucionales de Creanavarra, quienes además protagonizarán el acto de la firma oficial.

  • Cita: Presentación y firma oficial acuerdo entre Fundación MODERNA y Creanavarra
  • Fecha: jueves 19 de junio
  • Hora: 12:30
  • Lugar: Creanavarra
  • Dirección: C/Larrabide 17-19, Pamplona

 
Las empresas, instituciones y organismos públicos y privados que deseen asistir, se ruega confirmen asistencia a través del e-mail: info@creanavarra.es.

Una breve introducción al Diseño Editorial

¡Bienvenidos!
Os doy la bienvenida a este pequeño espacio en el que vamos a hablar (o más bien, os voy a hablar, Elisabeth Moleiro al aparato) cada poco tiempo sobre el mundo del Diseño Editorial en general: los cambios que está experimentando, las nuevas tendencias, grandes editores que sorprenderán, oportunidades que el sector ofrece… Incluso os recomendaré, si me permitís, algún que otro libro o revista de vez en cuando. Hechas las presentaciones… ¡al tajo!
¿Por qué el Diseño Editorial? Os preguntaréis. Supongo que es el mismo caso del que le preguntan “tío, ¿por qué te gusta el heavy metal, si son solo muchachos pegando gritos?”. Mi respuesta es… Porque siempre hay más allá, sólo hay que saber mirar, tener la paciencia y el interés.
El Diseño Editorial no sólo es la maquetación de libros infinitos sin una sola imagen, texto, texto, texto y más texto (concepto que a la mayoría se le viene a la cabeza cuando se habla de este sector). El Diseño Editorial abarca todo tipo de publicaciones impresas, sí (revistas, periódicos, libros de texto…), pero hoy en día, con la llegada de internet, de las nuevas tecnologías, vivimos en constante cambio, y este sector no iba a ser menos, y se ha subido al tren: también incluye publicaciones digitales, como son los libros y las revistas digitales o electrónicos. ¿Quién no ha oído hablar de los famosos eBooks? ¿Quién no ha visto a alguien en el bus o el tren, con uno de esos pequeños aparatos en forma de tablets leyendo sin parar?
Sin embargo, con la llegada de la digitalización, también hemos oído mil veces que el sector editorial ha muerto, y los libros impresos con él. En mi opinión, el sector editorial no está muerto, ni mucho menos, sino que ha encontrado una nueva forma de distribuir sus productos.
¿Sabéis que desde la llegada de los eBooks, la población lectora ha aumentado de una manera vertiginosa? ¿Acaso eso no es bueno? Aquellos que afirman que el mundo editorial ha muerto, deberían haberse pasado por las diferentes Ferias del Libro celebradas la pasada semana en la gran mayoría de las ciudades. Da gusto ver a tal cantidad de gente disfrutando, buscando, y hablando de libros. Como pequeña conclusión, he de decir que considero que hay una gran oportunidad dentro del diseño digital de libros y revistas, ya que es un sector muy reciente y con mucha proyección de futuro. Hay poca gente que se dedique a él, está muy poco explotado, y se le puede sacar mucho partido.
Centrándonos un poco más en el Diseño Editorial como tal, como he mencionado anteriormente, no solamente se trata de maquetar los libros y las revistas (lo cual incluiría la elección de la tipografía, márgenes, pies de página, sangres, comienzos de capítulo, colores, tamaños… Literalmente crearlos), sino también de sus portadas. El diseño de las portadas me parece realmente interesante, ya que es lo primero que vemos de la publicación, es lo que te entra por los ojos. Para diseñar una buena portada de un libro o revista, debes saber reflejar lo que el lector va a encontrarse dentro, con una sola imagen, con una sola composición. En mi opinión, es una tarea complicada pero muy bonita de realizar, además que es la que más ligada está ligada al Diseño Gráfico como tal.
Podría seguir contándoos cosas durante muchas páginas más, pero este post es sólo una pequeña introducción de lo que vais a encontrar en un futuro. ¡Espero no haberos aburrido demasiado! O al menos espero haberos despertado una chispita de curiosidad hacia este inmenso mundo, al cual os invito con creces que echéis un vistazo.
¡Pero no me puedo ir sin recomendaros algo primero! Para estrenar el blog, creo que debería recomendar un libro muy especial, muy fácil de leer, y con unas ilustraciones que van en total sintonía con él. Creo que todos conoceréis esta historia…