Elisabeth Moleiro Jacue es natural de Pamplona y tiene 22 años. Es una apasionada del Diseño Gráfico desde que prácticamente tiene uso de razón. Os presentamos a Elisabeth, quien nos va a hablar de su experiencia laboral.
¿Por qué decidiste estudiar Diseño Gráfico? ¿y por qué te decantaste por Creanavarra?
Siempre quise aprender todo lo posible para poder transmitir una idea a través de un elemento visual. El mundo entero es Diseño. Y yo quería formar parte de aquello.
Cuando sopesé las diferentes opciones, elegí Creanavarra porque me gustó el plan de estudios que ofrecía, además de por la comodidad y la proximidad de mi residencia.
Estas haciendo prácticas en BrandOk, ¿qué tareas desarrollas día a día?
Hago de todo. Al principio se me encargaban tareas muy sencillas como retoque fotográfico o correcciones de diseño, pero poco a poco delegan en mí piezas de mayor responsabilidad. En un solo día hago mil cosas diferentes: puedo estar diseñando una lona para un edificio, como haciendo un flyer publicitario o maquetando un catálogo.
¿Qué te está pareciendo la experiencia?
Considero que es una experiencia totalmente necesaria para poder vivir en primera persona lo que es el trabajo real de un diseñador. En mi caso, estoy en una empresa rodeada de personas con otros roles, como publicistas, comunity managers, diseñadores… El día a día en la empresa es frenético, siempre hay algo que hacer, y a mí me está encantando poder formar parte de esta vivencia profesional.
De la carrera ¿cuál es tu asignatura favorita?
Disfruté mucho con la asignatura de Diseño Editorial y también con Audiovisuales e Identidad Corporativa.
En el mundo del Diseño Gráfico, ¿cuál es tu referente o diseñador favorito?
Si te soy sincera, hay demasiados grandes artistas como para poder quedarme con uno solo. Pero si tengo que elegir a alguien, me encanta el trabajo de los chicos de Orsai y siempre he sentido debilidad por el trabajo de Takashi Murakami.
¿Para desarrollar tu trabajo sueles recurrir a fuentes u observar a tus artistas preferidos?
Antes de todo diseño existe una fase de análisis previa, que no tiene por qué ser de otros artistas, sino en general. Antes de diseñar miro mil fuentes, mil cosas en internet, en la calle, en libros… A no ser que tenga una idea clarísima en mente y directamente la desarrolle.
¿Cómo es tu proceso de creación?
Casi siempre trato de guiarme por la primera idea que me viene a la cabeza en cuanto escucho el proyecto. Posteriormente paso a la fase de análisis, sopeso si mi idea inicial tiene posibilidades, busco otras opciones… Aunque en realidad el proceso de creación es diferente casi en cada pieza a diseñar.  A pesar de ser muy metódica en el trabajo, también me gusta dejar que las cosas vayan fluyendo solas.
Nos ha dicho un pajarito que te encanta el diseño editorial ¿qué tiene de especial para ti?
Supongo que llevo toda la vida ligada a él. He sido una gran lectora y amante de este mundo desde muy pequeña y poco a poco me he ido dando cuenta de que puedo convertir mi pasión en mi trabajo, y trato de luchar por ello. ¡Es un enamoramiento total y pleno!
Cuando termines las prácticas, la carrera… ¿a qué te gustaría dedicarte? ¿Tienes algún proyecto en mente?
He conseguido una plaza en un Máster de Edición Profesional impartido en Madrid y estoy deseando hacerlo. Me gustaría poder especializarme en nuevas tecnologías y Edición Digital. Después trataré de hacerme un hueco en el sector con uñas y dientes, y, ¿quién sabe? Quizás algún día pueda tener mi propia editorial. ¡Hay que soñar alto!
Navarra tiene un importante tejido empresarial, ¿has pensado en las grandes oportunidades que te ofrece su industria?
Sí, lo he pensado, y espero poder encontrar aquí lo que busco, ya que Navarra es mi tierra y me gustaría poder permanecer en ella.
 ¿Qué aconsejarías a los nuevos alumnos que empezarán a estudiar la carrera de Diseño Gráfico en Creanavarra el próximo curso 2014/15?
Que no lo desaprovechen, que absorban todo lo posible, ya que en un abrir y cerrar de ojos esto se acaba.
Puedes conectar con Elisabeth Moleiro en LinkedIn.
 

Os presentamos a Idoia Iribertegui, ilustradora y profesora de Diseño Gráfico en Creanavarra. Una apasionada de la ilustración, el diseño y las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Con más de 20 años de experiencia entre Barcelona y Navarra, Idoianos ofrece en esta entrevista interesantes aportaciones sobre las oportunidades profesionales en el mundo del diseño gráfico y la ilustración, así como algunos consejos para hacer frente a los retos que plantea el mercado laboral.
Estuviste viviendo unos años en Barcelona, ¿por qué decidiste volver a Navarra y trabajar en Creanavarra Centro Superior de Diseño?
La vuelta a Navarra fue una decisión tomada desde el corazón y no con la cabeza. Yo ya tenía mi vida, mi casa, mi entorno hechos en Barcelona. Pero echaba de menos la comodidad de una ciudad más pequeña, llevaba muchos años lejos de mi familia, cinco años de carrera en Salamanca, más quince de labor profesional en Barcelona, ya eran 20. En 2006 tuve a mi hija y quería verla crecer cerca de abuelos, tíos… Y si tardaba mucho en tomar una decisión me iba a costar mucho más moverme con la niña ya con sus amigas… etc.
Soy freelance desde 2003 y me di cuenta de que realmente raras veces veía a mis clientes aunque estuvieran a dos paradas de metro. Funcionaba mucho con internet, entregando a través de servidores y visitando las editoriales solamente al arranque de un proyecto. Así que pensé que siempre podía coger el tren y plantarme en Madrid o Barcelona si hacía falta. Y eso es lo que hago.
El trabajo en Creanavarra ha llegado algo después. Siempre he visto la formación como una buena puerta profesional y una oportunidad para mantenerse siempre fresco, aprendiendo y alerta. Además, puede compaginarse con mi labor de ilustradora freelance. He probado en secundaria, pero la verdad es que me muevo mucho mejor entre adultos y, en general, gente que ya sabe lo que quiere y desea una formación más específica. En este contexto, Creanavarra es el Centro donde acudir en Pamplona.
¿Qué opinas del profesorado que forma Creanavarra?
Creo que hay muy buenos profesionales de los diferentes campos y carreras que imparte. La gran mayoría, por no decir todos, tiene sus labores empresarial aparte, que hace que estén en la práctica y en el día a día de su sector. En general, lo que veo hablando con ellos y comparto, es la preocupación porque salgan buenos profesionales de nuestras aulas. Y también noto que hay un trato muy cercano y preocupación por cada caso concreto. Esa atención es algo que yo no tuve en Bellas Artes, ¡éramos 100 en una clase!
 
Tu trayectoria profesional siempre ha estado enfocada al mundo de la ilustración y diseño gráfico. A la hora de impartir las clases, ¿crees que es importante explicar a tus alumnos cómo es el mundo real del diseño al que se enfrentarán el día de mañana?
Totalmente. Es imprescindible que sepan lo que pueden encontrarse y que no se lleven a engaño. No es fácil trabajar en el sector creativo. Ni lo hace todo el ordenador. Y en el mundo real nadie va a estar persiguiéndote y dándote más plazo de entrega.
Mi lucha es conseguir que tomen conciencia de que el Centro es para ellos un ensayo de la vida real y deben por tanto responsabilizarse de entregar los trabajos, limpios, a tiempo y saberlos presentar en público. Es a lo que tendrán que enfrentarse.
La creatividad es algo fundamental dentro del mundo del diseño, ¿Cómo puedes fomentarla?
Hay infinidad de actividades que pueden ayudar a despertar la creatividad dormida, porque todos tenemos un lado creativo, pero hay que trabajarlo, entrenarlo. Ver muchos trabajos ajenos, analizarlos, preguntarse el cómo, considerar qué nos gusta o que cambiaríamos, observar nuestro entorno visual, ponernos a prueba e intentar salir de lo que hacemos siempre…
¿Cuáles son las cualidades de un diseñador gráfico?
Debe ser curioso, inquieto, constante, y por supuesto creativo.
¿Les has mandado alguna vez a tus alumnos alguna práctica que hayas realizado tú con anterioridad para algún trabajo?
No se ha dado el caso todavía de que hagamos un trabajo que yo he realizado de manera profesional. Pero sí quiero hacerlo, me parece interesante ver su punto de vista del trabajo y cómo lo solucionan ellos. Lo que sí he hecho es proponerles un proyecto igual al que me encargaron a mí cuando estudiaba. Se trata de la portada de La metamorfosis de Kafka, un texto interesante para proyectar por lo que tiene de surrealista. En su momento a mi me resultó incómodo y difícil y me gusta ofrecerles casos complejos.
¿Qué salidas tiene actualmente el Diseño Gráfico en el mundo online u offline?
Estamos en una situación difícil, de cambios, diría que estamos viviendo un momento histórico semejante a la Revolución Industrial. Esta vez es la revolución digital. Creo que hay dos tendencias. Una, la vuelta a lo artesanal, como respuesta a los trabajos hechos casi en serie con el ordenador. Lo hecho a mano es el nuevo lujo. Es más caro, pero es exclusivo. También se ve en la ilustración, triunfan los artistas que utilizan técnicas tradicionales, aunque sea para luego retocar algo al ordenador. Por otro lado, está habiendo una locura en cuanto a nuevos formatos y entornos para diseñar, está el boom de los blogs, que cada vez tienen diseños más trabajados, y también las aplicaciones para dispositivos móviles. Creo que el futuro pasa por adaptarnos lo mejor posible a estos nuevos entornos. Y también creo que debemos trabajar junto con programadores, en equipo para aunar eficazmente diseño con usabilidad.
 
El pasado 27 de marzo presentaste tu proyecto de Lolita Butterfly en la jornada Wloggers – Divinity 2014 celebrada en Madrid. Cuéntanos tu proyecto.
Lolita Butterfly, un personaje de mi creación, es una pequeña de ocho años que ha consagrado su vida al mundo de la moda, lo trendy y las últimas tendencias. Está al día de todas las novedades y, con su particular sentido del humor, comenta sin censura estilismos, vestidos, peinados y todo lo que se le ponga por delante. Nada escapa al lápiz afilado y al ojo crítico de esta pequeña fashionista.
El personaje de Lolita Butterfly nació allá por el año 2003. En principio era sólo el dibujo de una niña jugando con la ropa de mamá, escena más que habitual en cualquier hogar. Pero, con el tiempo, su vida y su personalidad fueron inspirando tiras cómicas e historias más largas que se han plasmado en la publicación de cuatro libros.
Hoy, más de diez años después, lo que nació como un divertimento ocupa gran parte de mi tiempo ya que llevo un blog, página de Facebook, Twitter, he creado una línea de productos que se venden online y por supuesto sigo haciendo tiras y dibujos, además de tener en marcha un quinto libro para 2015.
¿Cómo fue la experiencia?
Me gustó mucho el formato de Wloggers porque está pensado para que te relaciones con otras personas y puedas crear redes de networking, mejorar y sacar un mayor rendimiento a tu blog. En mi caso, sirvió para darme a conocer en un sector como es la moda que está en auge y ya que Lolita habla de moda y tiene un blog, resultó muy útil. También se realizaron charlas y debates sobre este nuevo entorno digital en el que nos movemos, y cómo utilizar herramientas como Twitter, Facebook, Instagram…de una manera profesional.
¿Les gustó tu proyecto?
Sí. Lo que normalmente me encuentro cuando presento a Lolita en los sitios son sonrisas. Y eso es lo que me ayuda a seguir en este camino. Estoy haciendo lo correcto, hacer sonreír a la gente y sacar ese lado de niña que todas tenemos escondido bajo las responsabilidades adultas. En ese sentido siempre es bien recibido. Y además siempre hay alguien que ya lo conocía, lo cual también hace que me sienta orgullosa y compensada por mi labor en redes y acciones de marketing, que mis horas me cuesta…
¿Qué aconsejarías a los estudiantes que estás interesados en estudiar la carrera universitaria de Diseño Gráfico en Creanavarra?
Que se remanguen para trabajar.
Esto es una carrera de fondo y cuanto más trabajen antes llegarán a todo. Aquí van a aprender todo lo necesario para desenvolverse en el terreno profesional, pero la calidad de ese trabajo depende en mucha medida de sus ganas de experimentar y de aprender.

La jornada de puertas abiertas de Creanavarra fue un éxito absoluto; más de 200 personas y nuevos estudiantes acudieron a esta atractiva cita específica en Diseño de Moda, Producto, Gráfico e Interiores, además de en Diseño y Creación de Videojuegos.
El encuentro tuvo como invitados especiales a Fernando Piquer, CEO de Bitoon, quien ofreció la master class “Contenidos de entretenimiento basados en el modelo Free To Play y Gamificación”, y a Raquel Roca, redactora jefe de Cosmopolitan y autora Y este crack ¿te suena?, quien ofreció la Master Class “Moda y 2.0: una alianza que funciona para vender”, y como protagonistas de la jornada a todos los asistentes.
El equipo de docentes de Creanavarra impartió diez entretenidos talleres específicos de Diseño: “Recicla tus camisetas y crea tu T-shirt Bag”, “Creación y presentación de espacios en tres dimensiones”, “Time lapse de tu face”, “Diseña tu producto en 3D, imprímelo y llévatelo a casa” y “Crea tus juegos con HTML5, entre otros… 
La jornada destacó por la visita de personas todas apasionadas del mundo del Diseño en todas sus áreas.
Las aportaciones de Fernando y de Raquel fueron verdaderas clases magistrales avaladas por su experiencia en sus respectivos sectores.
“Cuando haces videojuegos tienes que plantearte que es lo que realmente te mueve a hacer videojuegos así como porque la gente juega a juegos”, manifestaba Fernando al hablar de los juegos Free To Play. Y añadía: “buena noticia para los que estudiáis videojuegos: no hay expertos porque es un mundo cambiante, se puede innovar en este mundo en el que todavía hay mucho que hacer”.

Por su parte, Raquel, afirmaba que «Internet es el mejor escaparate que existe, por lo que sectores como la moda y el diseño encuentran en él un aliado natural». Y animaba a los asistentes a aprovechar las oportunidades que ofrece el universo online.

Ya preparando la siguiente jornada de puertas abiertas, os mantendremos informados.
 
 

La clase de 1º de Diseño Grafico lleva varias semanas trabajando en un proyecto que podrán disfrutar todos los alumnos del centro y sus visitantes: seis murales, dibujados y pintados por los propios estudiantes, que decorarán las instalaciones de Creanavarra.
El proyecto está siendo coordinado por Idoia Iribertegui, ilustradora y profesora de la asignatura de Diseño Básico. “Para diseñar los murales partimos de bocetos previos que habían hecho los estudiantes en clase para otros ejercicios, seleccionando los elementos que nos gustaban más. Empezamos por los más grandes y luego hemos ido completando la composición de manera más libre”, nos explica Idoia.
“Hemos querido reflejar elementos del centro, por eso hay objetos como unas tijeras o un comecocos. El colorido también va en consonancia con los de las paredes de Creanavarra”.
Dos de los murales se encuentran ya bastante avanzados y pueden contemplarse ya en el pasillo del centro. ¡Muy pronto podremos enseñaros el resultado final!




 
 
 

Creanavarra Centro Superior de Diseño impartirá un curso de preparación a las pruebas de acceso al Título Superior de Diseño, igual a Grado universitario.
Este curso gratuito se dirige a todos alumnos que deseen estudiar el Título Superior de Diseño en cualquiera de sus especialidades:

• Gráfico
• Moda
• Interiores
• Producto

Si quieres inscribirte en este curso, puedes hacerlo desde el 21 de mayo hasta el 6 de junio en Creanavarra.
El curso de preparación se desarrollará desde las 9:30 hasta las 13:30 horas los días del 9 al 20 de junio incluidos. No olvides que debes traer tu propio material de dibujo para las clases.

Uxue Merced, estudiante de la carrera universitaria de Diseño de Interiores en Creanavarra, realiza prácticas en un proyecto real de la mano de Marisa Gutierrez en Casa Decor
Uxue Merced Lanas, natural de Pamplona, estudia tercer curso de la carrera universitaria de Diseño de Interiores en Creanavarra. Uxue ha colaborado con la diseñadora de interiores y decoradora Marisa Gutiérrez en Casa Decor 2014.
¿Cómo está siendo la experiencia?
Como estudiante de tercer curso de Diseño de Interiores en Creanavarra, a mediados del mes de marzo, se me ofrece la posibilidad de realizar las prácticas colaborando en el proyecto para Casa Decor con Marisa Gutiérrez, interiorista de renombre, y me pareció una buena oportunidad. Me hizo mucha ilusión, de manera que acepté la propuesta sin ninguna duda.
Estuve documentándome acerca de esta exposición y me dio un poco de vértigo al darme cuenta de que tenía que estar a la altura de las exigencias. Se trata de la edición número 48 de un evento de gran relevancia y actualidad, una exposición de proyectos decorativos de gran nivel ya que no es un stand al uso, sino un espacio real, perfectamente acondicionado y con una propuesta decorativa de calidad estética y excelente ejecución, que funciona como escaparate para promocionar y dar visibilidad tanto a prestigiosos profesionales como a firmas. El salón consiste en la rehabilitación de un edificio emblemático en el centro de Madrid, en calle Barquillo 12, donde durante un mes se prevé va a ser visitada por unos 32.000 visitantes.

Tratándose entonces de la más importante y exclusiva muestra de Interiorismo a nivel europeo, los profesionales participantes deberán cumplir ciertos requisitos y compromisos para mantener el nivel y la calidad del proyecto, por ello deben presentar dentro de los plazos establecidos, los planos del proyecto de obra, memoria, y renders de la propuesta. En este sentido, aspectos que afectan directamente a mi función ya que debía conseguir entregar mi trabajo de muy buena calidad dentro de estos plazos. Al principio, estas exigencias y plazos cortos me pusieron algo nerviosa, llegando a dudar si sería capaz de tales resultados sin querer fallar en ninguno de los términos.

¿Qué tareas llevas a cabo?

Mi principal trabajo era crear las vistas en 3D siguiendo las indicaciones de Marisa en cuanto al proyecto y el diseño del espacio asignado dentro de la exposición. Se trata de la completa transformación de una oficina de 72 m2 dentro del edificio del antiguo colegio de arquitectos de Madrid – COAM-, en una lujosa Suite llamada Emozzioni Divergenti by Marisa Gutierrez. Esta superficie incluye espacios diferentes tales como dormitorio, sala de estar, jardín y baño. Dicha transformación contempla una serie de obras y acabados decorativos de gran calidad y detalles.
Los render que yo tenía que realizar eran exigidos por la organización para conocer la propuesta de Marisa y para ser publicados en la revista anual de Casa Decor, por eso la exigencia era grande debiendo obtener unas buenas imágenes de calidad para ser ojeadas por multitud de personas. Para ello, creé una escena reflejo fiel de la propuesta teniendo que afinar al máximo los detalles, en ocasiones indicados por mi tutora y en otros casos decidiendo yo misma algunas formas, elementos y atrezo.

¿Qué es lo que más te llama la atención en el día a día del trabajo?
La verdad que me impresiona bastante la forma de trabajar tan acelerada y a contrarreloj en este tipo de eventos, teniendo en cuenta, además, que los resultados deben ser espectaculares.
Parece ser, que a pesar de ser un evento anual consolidado y de trayectoria, siempre hay retrasos en la organización que acaban siendo motivo de prisas en todo lo derivado del proyecto. Se debe diseñar, negociar con firmas y proveedores, dirigir las obras y cerrar muchos aspectos a la vez, teniendo mil cosas en la cabeza, trabajar a un ritmo frenético sin apenas descanso y controlar muchos temas simultáneamente. Me fascina que una persona coordine a tanta gente y temas como implica un proyecto así.
Es una labor importante conseguir el diseño deseado teniendo que localizar y hacer acuerdos en cuanto a los elementos que aparecerán en la escena y conseguir que las entregas se realicen a tiempo y las obras también.
Hay que estar volcada por completo en el proyecto ya que su diseño y ejecución se realiza en poco tiempo dado que hay que conseguir llegar a los plazos establecidos y a tiempo a la inauguración y por ello hay que tener capacidad de reacción e improvisación acertada ante problemas e imprevistos que surgen durante todo el proceso.
¿Cómo está siendo la relación con la reconocida decoradora y diseñadora de interiores?
El trabajo con Marisa ha sido una buena experiencia en la que me he acercado al mundo vertiginoso del diseño en este tipo de eventos. He podido seguir de cerca este proyecto desde el principio, siguiendo los pasos de las decisiones que se iban tomando sobre la marcha.
A pesar de la cantidad de complicaciones que se han ido sucediendo a lo largo del proyecto, en todo momento Marisa ha tratado de mantenerme bien informada sobre las decisiones que se han ido tomando, comprendiendo siempre que cualquier cambio suponía retraso y rapidez en mi trabajo. Ha sido una prueba dura de trabajo intentando ser muy precisas en cuanto a nuestras explicaciones dado que mi trabajo era recoger en una imagen el diseño fiel y óptimo deseado.
Para que yo pudiera desempeñar bien mi trabajo, Marisa antes tenía que elegir materiales y elementos que me iba comentando detalladamente a la vez que cerraba acuerdos. En varias ocasiones el diseño se echaba atrás por diferentes motivos teniendo que cambiar la escena en 3D. Marisa trataba de avisarme lo antes posible de las novedades para que yo pudiera realizar los cambios oportunos.
Nos hemos entendido de maravilla, intentando explicarnos de la forma más precisa posible, a través de descripciones, modelos de inspiración, dibujos, en fin, de la forma que fuera para que la idea quedara clara. En general nos hemos comunicado por emails o WhatsApp, una forma muy actual y particular de trabajar que significa contacto continuo en cualquier momento del día y requiere una capacidad de expresión precisa y resuelta para entendernos bien.
Me ha parecido una persona muy profesional, trabajadora y agradable en todo momento, con una actitud positiva ante los problemas que surgen sobre la marcha y una gran capacidad de improvisación. Se ve que tiene experiencia en estos eventos y que es capaz de desenvolverse con tranquilidad ante las adversidades que puedan surgir.
¿Estas aplicando los conocimientos adquiridos durante la carrera de Diseño de Interiores?
Sí. Durante los tres cursos que llevo estudiando la carrera hemos hecho diferentes trabajos en 3D. En primero fue una asignatura y en segundo y tercero se nos han exigido proyectos completos incluyendo renders.
Por otro lado, durante la carrera se ha trabajo la expresión volumétrica que es primordial a la hora de transformar espacios como el que ha supuesto este proyecto, que ha pasado de ser un espacio vacío a transformarse en una suite perfectamente diseñada y bien distribuída, dando cabida en su justa medida y de forma armónica a todo aquello que se quería mostrar en la exposición. En un proyecto así, es fundamental tener en cuenta la forma de la planta objeto, la altura del local, la luz exterior… en fin, aspectos imprescindibles para entender bien un espacio y conseguir un resultado adecuado. En este sentido, si que entendía el local en su estado actual y veía sin problemas la transformación pretendida.
Durante estos años hemos aprendido sobre los tipos de materiales, formas de construcción, instalaciones, mobiliario, complementos…, todo lo referente a un proyecto completo de interiorismo, que esta exposición recoge completamente. A lo largo de esta práctica he tenido que entender las propuestas y saber ejecutar bien mi trabajo, para ello es preciso desenvolverse con soltura, localizar las fuentes precisas, saber expresar con precisión y propiedad todo aquello que se trata, dibujar a mano alzada para expresar de forma gráfica ideas, manejar programas informáticos de dibujo, 3D, edición y retoques de imágenes… En todos los sentidos esta experiencia exigía destreza y conocimiento en la materia.
¿Qué aconsejarías a los estudiantes interesados en empezar a estudiar tu misma carrera universitaria?
Les recomendaría que aprovechen al máximo las clases que se imparten por buenos profesionales, que trabajen día a día y que tengan en cuenta que la profesión tiene varios factores a controlar y aprender, no solo la parte que a todos nos atrae, en cuanto a crear un espacio “bonito”, sino que también hay que aprender muchos temas técnicos y legales para poder hacer un buen proyecto completo.

Karlota Laspalas es coordinadora de la carrera universitaria de Diseño de Moda en Creanavarra. Natural de Pamplona, cursa la carrera de Diseño de Moda y consigue el primer premio a la Mejor colección de su graduación en 2008.
Karlota ha presentado sus colecciones en Ámsterdam, Berlín, Gorizia, Madrid, Murcia, Bilbao y Barcelona, siendo galardonada con diversos premios en reconocimiento a su trabajo. En 2013 abre su primera tienda, FRAGMENT, en su ciudad natal.
Conocemos más de cerca a esta gran profesional de la moda que compagina la docencia en Creanavarra con su labor profesional y ahora su nueva tienda.
¿Por qué decidiste dedicarte al Diseño de Moda?
El arte y el diseño han estado muy presentes en mi casa desde niña. Mi padre es interiorista y un apasionado del arte y el diseño en general. Esto supongo que es algo que te condiciona, así que cuando tuve que decidir un camino me decanté por el diseño de moda. Aunque tengo que decir que realizando la carrera de moda es cuando tuve claro que esto es lo que quería hacer.
¿Qué salidas laborales tiene la carrera de Diseño de Moda?
Esta carrera te ofrece diferentes salidas laborales: diseñador de moda e indumentaria, patronista, estilista de prensa y televisión, vestuarista de cine y teatro, ilustrador de moda, creador de diseño e investigación creativa en productos y creador de tendencias, entre muchas otras… todas ellas acompañadas de prácticas en empresas y realización de algún master o postgrado hacen que el alumno logre la especialización.
¿De todas ellas cual es la más demandada en estos momentos?
La que más demanda tiene es la de diseñador de moda ya que muchas empresas captan estos perfiles tan completos para que desarrollen diferentes procesos en la creación de colecciones.
Tienes tu propia firma de moda, además de una tienda para comercializar tus colecciones y propuestas, ¿cuál es el secreto de tu éxito?
En este sector hay que ir poco a poco y seguir ya es un éxito. La constancia y seguir tu propio camino son dos buenos consejos que puedo dar. Y siempre estar con los pies en la tierra. Que te den un premio o halaguen tu trabajo está muy bien, pero eso no debe ser nunca un objetivo.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración al crear una colección?
La vida, mis experiencias, mis sentimientos. Parto de algo personal pero que es común a todos nosotros.
Durante tu trayectoria profesional has sido reconocida con distintos premios.
Ya en último año de carrera tuve la suerte de ser premiada por mi trabajo en distintos sitios como la Pasarela Abierta de Murcia, donde obtuve dos premios a la mejor colección; en Creamoda de Bilbao, donde gané el primer premio a la mejor colección masculina; en ModaFad de Barcelona, mención especial, y en Mittelmoda, Italia, Vesti di Cotton Award. Luego empecé a desfilar en la pasarela 080 Barcelona donde obtuve en dos ocasiones el premio a la mejor colección de hombre.
¿Qué aconsejarías a los alumnos que este año finalizarán la carrera universitaria?
Que directamente vayan a trabajar a una empresa, esto les permitirá seguir desarrollándose como profesionales dentro del sector textil, aprendiendo a trabajar bajo unas órdenes, un ritmo de trabajo y lo más importante bajo las necesidades de un consumidor final. Todo ello servirá en un futuro si en algún momento quieren lanzarse al mercado con su propia marca.
Y, ¿qué mensaje trasladarías a aquellos que están interesados en estudiar la carrera de Diseño de Moda?
La moda ha estado y estará siempre presente en nuestras vidas y es una necesidad que el ser humano tiene de identidad, por ello está en constante cambio y evolución. Esta carrera es muy interesante y dota al alumno de la capacidad de crear y plasmar todo un proceso creativo, desde el diseño hasta la confección final de una colección creada por él mismo.
Puedes conocer mejor a Karlota Laspalas en: LinkedIn – KarlotaLaspalas.com – Facebook