Mes: abril 2014

Pablo Pagola es coordinador de la carrera universitaria de Diseño Gráfico en Creanavarra. Lleva inmerso en el arte desde los 15 años. Su vida gira en torno a la creatividad, trabaja en el mundo plástico y en el mundo del diseño con su propia empresa (que ya cumple 10 años) y toda su experiencia la trasladarla a la docencia, a las nuevas generaciones de diseñadores y creadores.
Podéis conocerle más en: pablopagola.es y emergecretivos.com.

“Para mí el diseño lo es todo, me es imposible imaginar un mundo sin diseño”

 ¿Qué es para ti el Diseño?
Es crear un objeto de deseo para dar solución y servicio a las necesidades de un cliente. Arte y comunicación van de la mano. 
¿Cuál es la mejor forma de materializarlo?
Llevarlo a cabo, si no, no llega a ser diseño, solo una idea.
En Creanavarra eres coordinador de la carrera universitaria en Diseño Gráfico y profesor, ¿cuál es la orientación de la carrera? ¿Y su valor diferencial?
Está orientada a estudiar Diseño Gráfico de manera funcional y profesional. Se dirigido a personas que quieran vivir y disfrutar del diseño, del arte, que les gusta la creatividad y, por supuesto, les guste la comunicación.
La carrera de Diseño Gráfico tiene como objetivo la preparación de profesionales capaces de ejercer la actividad proyectual que posibilita comunicar visualmente información, hechos, ideas y valores útiles al hombre. Esta disciplina implica procesar y expresar en términos de forma, factores sociales, culturales, perceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales.
¿Qué salidas laborales tiene?
Toda pequeña y gran empresa necesita del diseño para promocionarse y posicionarse en el mercado. Si es pequeña necesita de empresas que le den ese servicio, si son grandes tienen ya su propio departamento de diseño o de comunicación, salidas a prensa, televisión, imprentas gráficas, diseño de Packaging, multimedia, diseño web, diseño editorial, ilustrador, etc…
Además de trabajar en Creanavarra diriges tu propia empresa, ¿qué proyectos desarrollas en ella?
En Emerge Creativos desarrollamos todo tipo de proyectos de diseño, desde una identidad corporativa, catálogos, diseño web, hasta proyectos de video, 3D, artísticos etc… todo lo que esté relacionado con la creatividad y la comunicación.
Cuándo decidiste dedicarte al mundo del Diseño Gráfico, ¿qué te dijeron tus padres? Y ¿qué les explicaste? Y, ¿qué te dicen ahora?
Decidí dedicarme al mundo del diseño gráfico cuando elegí estudiar el bachillerato artístico, creo que con 15 años. Mis padres decían que Bellas Artes no tenía salida, que estudiara letras o periodismo, pero yo lo tenía muy claro e insistí. Hoy en día, mis padres ven orgullosos como me gano la vida con lo que me gusta, y eso es una satisfacción para mí.
Además de tu profesión, pintas y expones tus obras, ¿cuáles han sido tus últimas exposiciones?
Mi última exposición fue en el 2012 “Festina lente” Apresúrate lentamente. Es un proyecto artístico donde trabajo las piezas con técnicas aprendidas en el mundo del diseño. Un trabajo minucioso donde intento jugar con el mundo de la pintura, de la fotografía, escultura y diseño en la misma pieza.
En tu faceta artística has obtenido varios premios de pintura.
Sí, tres, pero realmente he sido más veces seleccionado que premiado. Son cosas del jurado porque las piezas que más me han podido caracterizar no han sido premiadas, las técnicas oleo y acrílico sobre lienzo.
¿Por qué es importante unir en el aprendizaje de Diseño el mundo académico con el mundo profesional o de la empresa?
Creo que en el diseño nos debemos a un servicio, a dar una solución a un problema, igual que en el arte, a saber comunicar. Sabemos que la experiencia es un grado y sobre todo en lo profesional, por eso considero que es importante que los alumnos en su aprendizaje conozcan las normas y los aspectos técnicos al igual que la profesionalidad y las relaciones entre el diseñador, sus clientes y sus proveedores.
¿Qué aconsejarías a los alumnos que este año finalizarán la carrera universitaria?
Que trabajen ya para alguna empresa o si lo desean que se monten su propia empresa, pero sobre todo que trabajen mucho, sean sensibles, fieles a ellos mismos, creativos y comunicativos.
¿Y qué mensaje trasladarías a aquellos que están interesados en estudiar la carrera de Diseño Gráfico?
Si realmente quieren aprender Diseño Gráfico que estudien la carrera y la disfruten aprendiendo al máximo sin miedo a las salidas laborales, porque las tiene y cada día más. Es una buena rama profesional sin ninguna duda y se prevé un futuro cada año mejor.
 

Xabier Andradas es coordinador de la carrera universitaria de Diseño de Interiores en Creanavarra. Lleva 30 años dedicado a la Arquitectura y Diseño de Interiores prácticamente siempre dentro de un equipo con otros arquitectos, aparejadores, etc. Ha trabajado para escuelas de Arquitectura, de Artes Aplicadas, Facultad de Historia, cursos especializados en sectores concretos en relación con el urbanismo, la construcción o el diseño…, extrayendo de todas las experiencias aspectos positivos para desarrollar mejor su trabajo o de forma más completa.

“Es una carrera y una actividad después, muy creativa y que da muchas satisfacciones, no sólo más o menos estéticas sino también de relaciones humanas. El trato con los clientes suele ser muy personal y cercano y al final resulta que tienes muchos amigos a los cuales les has ayudado en la medida de tus conocimientos, a vivir mejor”

En Creanavarra eres coordinador de la carrera universitaria en Diseño de Interiores y profesor, ¿cuál es la orientación de la carrera? Y ¿su valor diferencial?
El Diseño de Interiores, o la Arquitectura de Interiores, que son las denominaciones internacionalmente reconocidas para esta profesión, es una actividad relativamente nueva en su desarrollo actual, pero con una larga tradición como parte más “cercana” de la arquitectura. Ese es precisamente el punto esencial que diferencia esta actividad de otras dentro de ese conjunto, y ahí es donde incidimos en cuanto a la formación de los futuros profesionales. El diseñador de interiores interviene por lo general en espacios o arquitecturas ya existentes, para crear “algo”, dicho así entre comillas, que responda a las necesidades del cliente, pero lo hace bajando hasta el detalle último.
Yo suelo decir que esta carrera tiene tres ramas, por un lado la creativa, que es quizás la más “visible”, o la primera que potenciamos en los que se proponen dedicarse a esta actividad; la segunda es la técnica. El interiorista no sólo “decora” o acondiciona un espacio concreto, sino que debe hacerlo conociendo las posibilidades de los materiales, los condicionantes de la normativa y una serie de factores que parecen externos pero son fundamentales para que el resultado final responda a las necesidades de los clientes o usuarios. La tercera rama es la que se podría denominar “humanística” o de cultura (amplia) en este campo. Un profesional no puede estar desconectado de su entorno cultural o de sus raíces, entendido esto no sólo desde un punto de vista folklórico sino de tradición constructiva, artística, incluso hasta deontológica.
Si todo esto se desarrolla bien, que es lo que perseguimos, el profesional que salga de este centro será completo y tendrá todas las pautas que le permitan desarrollar su trabajo con calidad y dignidad.
¿Qué salidas laborales tiene el Diseño de Interiores?
Hasta hoy la principal era el ejercicio de la profesión de modo libre, por su cuenta o como parte de un equipo. En estos momentos, esta segunda, y en concreto formando parte de un equipo multidisciplinar dentro del área de la arquitectura, es la más importante, pero hay otras, como pueden ser empresas dedicadas al diseño, a partes concretas del mismo desde mobiliario hasta elementos o partes de una vivienda, locales, oficinas… e incluso a la gestión del diseño. La extensión y conocimiento de nuevas tecnologías (de informática, representación, nuevos materiales, etc.), aplicadas a este campo, también ha abierto un camino interesante de empleo y desarrollo profesional que va en aumento.
¿De todas ellas cual es la más demandada en estos momentos?
Probablemente esta última. Creo además que es la más importante para este país, que debería tomarse más en serio estar en la primera posición en una actividad que económicamente es muy importante. Date cuenta de la cantidad de empresas conectadas que se mueven alrededor de lo que es la arquitectura interior: profesionales, oficios diversos, empresas de servicios o de fabricación y comercialización de diferentes materiales, incluso hasta la propia administración.
¿Por qué el Diseño de Interiores está en auge?
Por esa necesidad que todos tenemos de estar o de vivir en un entorno agradable, cómodo, bien concebido, es decir, que responda a necesidades que van mucho más allá de simplemente estar bajo un techo. Cuando la sociedad se ha dado cuenta de que no es un gasto suntuario o superfluo consultar con un profesional para que aplique sus conocimientos al lugar donde vive, trabaja o practica deporte, de forma que el resultado le satisfaga, el interiorismo ha pasado a ser en realidad una necesidad.
Navarra es una provincia distinguida, con gusto por el detalle y los espacios bellos, ¿a qué se debe?
Creo que hemos sido en cierto modo una de las puntas de lanza del Estado. Nuestro nivel de renta e incluso educativo era superior a la media y además estamos muy cerca de Europa, con lo que la influencia de países de primera línea ha sido importante.
 
¿Cuál es tu diseñador de interiores favorito?
Bueno; hay muchos. A mí me gusta por ejemplo Philippe Starck, un hombre muy completo e imaginativo, que cultiva todos los campos del diseño y lo mismo crea un pequeño objeto de uso cotidiano que desarrolla un espacio para un gran restaurante, y todo lo hace francamente muy bien.
 
¿Y en cuanto a los diseñadores de interiores de Navarra?
Pues también hay muchos. Esto es más difícil de decir, porque quizás la proximidad (e incluso el conocimiento personal) puede influir, pero teniendo en cuenta que en esta actividad confluyen diseñadores de interiores, arquitectos, etc., se podría nombrar a Andrés Laspalas, a Miguel Ángel Ciganda o a varios más en cuanto a proyectos que se podrían llamar integrales en un espacio interior, o si nos referimos a arquitectos, sobre todos Vaillo e Irigaray. Me parecen sencillamente geniales en muchas de las intervenciones que han realizado en cuanto a arquitectura interior.
 
¿Qué proyectos que has llevado a cabo en tu estudio?
Casi siempre he trabajado en Navarra, salvo alguna obra que hemos llevado a cabo en Álava o Guipúzcoa. En realidad hemos hecho de todo, y como digo, casi siempre dentro de un estudio con otros profesionales. Me he dedicado más a colaborar en proyectos de arquitectura que de interiorismo, pero en este campo hemos diseñado desde bares, restaurantes u otros locales de ocio, hasta oficinas, alguna para empresas importantes, y también a interiores de viviendas, entre otros. En estos momentos, y desde hace años, formo parte de VL Asociados, que es un estudio de arquitectura, interiorismo y diseño en general.
 
¿Qué aconsejarías a los alumnos que este año finalizarán la carrera universitaria?
Que piensen que son profesionales en un área que implica a muchos, tanto los que intervienen en una obra como los que van a utilizarla después, y que su papel es dirigir y responder a todos los requerimientos que se les propongan, lo mejor que sepan. Seguro que están preparados, así que incluso en una situación económica compleja como la que existe, lo van a hacer bien. Es fundamental que no se queden atrás y que estén al día siempre. Leer, ver y tener la mente abierta a nuevas soluciones, es lo más importante.
 
Y, ¿qué mensaje trasladarías a aquellos que están interesados en estudiar la carrera de Diseño de Interiores?
Que piensen que es una carrera y una actividad después, muy creativa y que da muchas satisfacciones, no sólo más o menos estéticas sino también de relaciones humanas. El trato con los clientes suele ser muy personal y cercano y al final resulta que tienes muchos amigos a los cuales les has ayudado en la medida de tus conocimientos, a vivir mejor.
 

Comprender cómo funcionan los medios de comunicación, y especialmente la prensa diaria, es fundamental para los diseñadores gráficos, ya que con frecuencia sus diseños se publicarán en ellos.
Por ese motivo Creanavarra organizó una visita para conocer las instalaciones de Diario de Noticias y conocer el proceso de creación de un periódico, desde que se redacta hasta que sale de imprenta.
Durante la visita los estudiantes estuvieron acompañados de los profesores Pablo Pagola e Idoia Iribertegui.

Los alumnos de 3º de Diseño Gráfico visitaron las instalaciones de Sicnova 3D Pamplona, el primer centro integral de tecnología 3D en la ciudad, en el que se prestan todo tipo de servicios relacionados con la impresión en tres dimensiones.
Los estudiantes pudieron conocer de la mano de Mikel Arbeloa, el director del centro, todas las posibilidades que ofrece esta tecnología que ya se utiliza en sectores como el diseño industrial, la joyería, la arquitectura, la medicina y la industria del entretenimiento.
La visita estuvo organizada dentro de la asignatura de Diseño 3D que imparte Juan Puerta, artista 3D con 10 años de experiencia. «Todo lo que diseñan los estudiantes se pueden imprimir, para los diseñadores la impresión 3D abre un nuevo campo», explica Juan.
«Precisamente una de los temas en los que se incidió en la visita es que hacen falta diseñadores especializados en 3D. La impresora es solo una máquina, y hay una gran necesidad de diseñadores que diseñen pensando en la impresión 3D».
La impresión 3D es una tecnología revolucionaria ya que permite la fabricación de objetos muy complejos. Pero además, abre grandes posibilidades porque cualquier persona puede fabricar en su casa un objeto, o acudir a un centro de impresión para que se lo fabriquen, de una forma rápida y económica. El día de mañana, en vez de comprar objetos, podríamos comprar un diseño y fabricarlo en el hogar gracias a nuestra impresora.
Esto quiere decir que la fabricación de objetos dejará de ser algo exclusivo de los centros de producción. La bajada de precios de las impresoras 3D está permitiendo que cada vez más personas dispongan de esta tecnología.
La impresión 3D se está convirtiendo también en una poderosa herramienta para los diseñadores, ya que facilita la construcción de prototipos y también la fabricación de productos finales, sin tener que depender de terceros.

Juan Carlos Maeztu es coordinador de la carrera de Diseño y Creación de Videojuegos en Creanavarra. Estudió Ingeniería Informática y una vez acabada la carrera se incorporó a Creanavarra donde lleva catorce años impartiendo clases. Ha realizado varios cursos de formación y actualización tras la carrera y sigue reciclándose día a día:

“Si eres un apasionado de los videojuegos, en Creanavarra tienes una gran oportunidad de aprender las bases para entrar en un mundo que cada vez demanda más profesionales cualificados. Trabajarás en proyectos junto a tus compañeros investigando las últimas tecnologías y teorías sobre videojuego”

En Creanavarra, ¿cuál es la orientación de la carrera y su valor diferencial?
El objetivo es preparar a profesionales para que puedan conocer en qué consiste la creación de un videojuego. El alumno a lo largo de estos estudios descubrirá en que parte del diseño y creación de un videojuego se ve más preparado para trabajar. A algunos les gusta más la línea del arte, a otros la programación, el desarrollo…
Creanavarra destaca por la cercanía y atención hacia el alumno. El número máximo de alumnos por curso es reducido lo que facilita que la enseñanza sea muy personalizada.
¿Qué salidas laborales tiene?
La creación de un videojuego consta de varias áreas por lo que el alumno puede trabajar por ejemplo de animador y modelador 3D de personajes y todo tipo de objetos y decorados virtuales. El alumno también conocerá otras labores de otros departamentos del medio como cuando practica y aprende a dibujar ilustraciones o incluso los concept art. Además, hay otras tareas que también investigan y aprenden como es la programación misma del videojuego, la creación de guiones y desarrollos narrativos, desarrollos de niveles o capítulos, etc.
¿De todas ellas cual es la más demandada en estos momentos?
Se trabaja mucho en animación y modelado 3D, pero es más difícil conseguir un buen programador con el motor gráfico Unity.
¿Por qué el Diseño de Videojuegos está en auge?
Porque todos tenemos un móvil en el bolsillo que ya es como un miniordenador y todos tenemos un pequeño videojuego que hemos bajado del Play Store de Android o del Apple Store y que jugamos mientras esperamos al autobús o estamos en la cola del súper.
El último videojuego GTA 5 ha vendido millones de unidades y ha batido records con más de 1.000 millones de dólares en ventas.
A día de hoy el videojuego como industria mueve entre juegos, programas, consolas y ordenadores más de 30 mil millones de dólares al año en todo el mundo.
Además de los dispositivos convencionales para videojuegos, ¿qué oportunidades tienen los videojuegos en el universo del smartphone?
Cada vez salen más juegos para estos dispositivos porque casi todos tenemos un smartphone como he comentado antes. Este hecho ha abierto ampliamente el mercado para todo tipo de personas. El videojuego ya no es cosa de un grupo de adolescentes sino que forma parte de la sociedad.
Los videojuegos cada vez son más demandados por sectores como el médico, la educación, el tecnológico, la investigación… ¿qué aplicación pueden tener en estos y otros muchos sectores?
Muchas. Es difícil de enumerar todas. Y cada vez habrá más. Es un mercado que está en desarrollo ahora mismo y no sabemos dónde puede acabar. Por ejemplo, en la prueba médica de reconocimiento de conductores usan desde hace muchos años un sencillo programa para medir la agudeza visual y si el conductor tiene los reflejos a punto o no. Esto funciona desde hace décadas.
¿Por qué crees que la carrera en Diseño y Creación de Videojuegos es el presente y el futuro?
Los pilotos militares y comerciales usan simuladores virtuales en tres dimensiones desde hace mucho tiempo. Antes de poner en manos de un piloto un avión de 100 millones se le hace maniobrar muchas horas de vuelo virtuales.
Otro ejemplo puede ser la empresa navarra Martan, que patentó un sistema de manejo y aprendizaje de grúa y retro excavadora. Tienen una cabina biplaza y el apoyo de un videojuego de realidad virtual 3D, o sea un simulador virtual.
A eso súmale toda la tecnología de nanotecnología aplicada a medicina que necesita de soporte de realidad virtual y que está en investigación ahora.
 
¿Qué mensaje darías a aquellos que están interesados en estudiar la carrera de Diseño y Creación de Videojuegos?
Que si eres un apasionado de los videojuegos, en Creanavarra tienes una gran oportunidad de aprender las bases para entrar en un mundo que cada vez demanda más profesionales cualificados. Trabajas en proyectos junto a tus compañeros investigando las últimas tecnologías y teorías sobre videojuegos.
 
¿Y qué aconsejarías a los alumnos que este año finalizarán la carrera?
Que se especialicen en el área que más les guste ya sea arte, programación o desarrollo. Eso es primordial. Esto es un trabajo que demanda mucha pasión. De otra manera es difícil dedicar la atención que merece.
Y que sean autodidactas. Esto es una rama profesional que necesita de reciclaje continúo. Todos los meses hay nuevas herramientas, actualizaciones de software, técnicas, nuevos motores gráficos…
¡Y que practiquen mucho inglés!

David Marugán es natural de Pamplona y tiene 24 años. Tras terminar la carrera universitaria de Diseño Gráfico en Creanavarra, este joven emprendedor ya tiene su propia empresa.
David nos cuenta cuales han sido sus primeros pasos.
¿Por qué decidiste estudiar Diseño Gráfico? ¿Por qué te decantaste por Creanavarra?
Desde pequeño he sentido una atracción especial con todo lo que engloba el mundo del diseño, siempre me he fijado mucho en la combinación de colores, formatos y los diferentes tipos de letra, por lo que siempre tuve claro que el diseño era lo que realmente me llenaba. Me encanta todo el proceso creativo que combina el arte y la tecnología para comunicar ideas. En el pasado las personas han necesitado comunicarse por medio del lenguaje y en la actualidad las personas y empresas se comunican con un lenguaje universal y, por eso considero que el lenguaje más universal y visual es el del diseño gráfico.
De las diferentes ofertas que había, en Creanavarra los estudios de Diseño Gráfico eran la que más me convencieron. Las carreras que ofrecen son bastante completas. Me habían hablado muy bien del centro y estoy muy contento de la elección que tomé en su día por todo lo que he aprendido gracias a ellos.
¿Cómo fue tu experiencia universitaria en Creanavarra?
Ha sido una bonita y gratificante experiencia gracias a todas las personas que han formado parte de Creanavarra, además de su labor docente, la relación con nosotros, los alumnos, siempre fue muy cercana. Nos daban muchas facilidades a la hora de comunicarnos con ellos en cualquier momento, por correo electrónico, intranet, teléfono… También la experiencia con los compañeros fue muy buena.
¿Hasta qué punto agradeces tus conocimientos a los profesores de Creanavarra?
Tengo mucho que agradecerles por todo lo que me han enseñado, por seguir aprendiendo de nuevas tecnologías para ofrecer un servicio integral a los clientes.
¿Cuál fue tu asignatura favorita y por qué?
La verdad que es difícil decantarme por una asignatura en concreto y más cuando disfrutas y aprendes con lo que haces. Considero que todas van de la mano, lo aprendido en una asignatura te sirve como complemento para otra.

Acabaste la carrera hace dos años. ¿Hiciste prácticas durante la carrera? 
Durante la carrera trabajé con algún que otro proyecto. Al finalizar la carrera estuve de prácticas en InfinityK, una empresa que se dedica a crear videojuegos para móviles, tablets, entre otros. Estuve haciendo el desarrollo de personajes y escenarios además del modelado 3D y la interface del videojuego. Al terminar estas prácticas decidí irme a estudiar unos meses a Irlanda.
Al volver a Pamplona tuve la oportunidad de trabajar con un reconocido diseñador aquí en Pamplona, José Félix Collazos con el cual aprendí muchas cosas. También estuve trabajando en el departamento de publicidad de BrandOK Comunicación, empresa situada dentro del Diario de Navarra.
¿Cuáles fueron los siguientes pasos una vez graduado? ¿Cómo fue tu experiencia en Irlanda?
Decidí viajar a Cork una ciudad situada en el sur de Irlanda. Siempre he tenido ganas de vivir una experiencia internacional, considero que el poder sumergirte en otra ciudad diferente a la tuya es algo muy enriquecedor en todos los sentidos. Allí estuve estudiando en la UCC (University Collegue Cork), donde conocí a gente majísima de otras culturas. Tuve la oportunidad de conocer muchos rincones mágicos (Cobh, Dublin, Limerick, Cliff of Moher…) y en especial Blarney.
Animo a toda la gente que este pensado en vivir esta experiencia, que no tengan miedo ya que habrán tomado una buena decisión. Toda esta experiencia la tuve sin dejar de lado mis proyectos personales, que han sido varios.
¿Crees que es relativamente sencillo emprender en el mundo del diseño?
El otro día asistí a la I Jornada Internacional Creanavarra: Diseño en 140′ donde invitaron a cinco profesionales en el mundo del diseño y comentaron que para emprender es necesario tener pasión, ilusión, curiosidad y ser crítico con uno mismo. Considero que son los ingredientes fundamentales que no pueden faltar en este mundo del diseño.
Añadiría también que, como somos nuevos en esta actividad, hay un trabajo muy complicado y que es abrirse camino para darse a conocer. Se soluciona siendo constante y trabajando en captar futuros clientes.
Te has convertido en un emprendedor nato. ¿Cómo y cuándo decidiste emprender tu nuevo proyecto bajo la firma David Marugán?
Lo tenía claro desde el principio, como he comentado anteriormente esta profesión es la que más me gusta.
¿Cuál es la actividad de tu empresa?
Todo lo que tiene que ver con el diseño gráfico, fotografía… ofreciéndo una solución integral al cliente.
Estás en un proyecto trabajando con el reconocido diseñador de producto Adrián Larripa y el estudio de arquitectura ML MR, ¿en qué consiste? 
Si, consiste en promover la práctica del golf en los colegios. Estamos trabajando con la Federación Navarra de Golf y el Departamento de Educación de Navarra. Un proyecto amplio desde diseño y maquetación de documentos en diferentes formatos, ilustraciones, fotografía, mascota… Es muy gratificante trabajar con gente diferente, todo suma.
¿Aconsejarías a los alumnos de último curso a emprender su propio proyecto, tal y como has hecho tú?
Claro que sí, lo primero de todo es tener pasión por lo que haces e ir mejorando cada día, la satisfacción que se tiene es muy gratificante.
Para conocer más los trabajos de David Marugán puedes visitar su web http://www.davidmarugan.com o seguirle en las redes sociales: Twitter, LinkedIn e Instagram.

Si te quedaste fuera de nuestro primer curso de ZBrush, ahora tienes una nueva oportunidad: lanzamos la segunda edición del curso de ZBRUSH 4R6 – Essential Training Course 

Después del éxito de la primera edición, y dar respuesta a la creciente demanda del mercado de profesionales que dominen el programa ZBrush, ofrecemos un nuevo curso de formación en ZBrush 4R6, la última versión de este programa.

El curso se impartirá los días 17, 24, 31 de mayo y el 7 de junio (sábados por la mañana) de 9:00 a 14:00 horas en las instalaciones de Creanavarra (C/Larrabide 17-19 en Pamplona).

Con una duración de 20 horas, se dirige tanto a estudiantes de diseño y creación de videojuegos como a aquellas personas que les guste crear y diseñar de forma profesional o por afición.

ZBrush 4R6 es un potente programa que permite crear formas altamente complejas de una manera totalmente diferente a la que se venía utilizando hasta ahora por el resto de programas 3D. Este software facilita la creación de todo tipo de esculturas y modelos con un alto grado de creatividad, haciendo hincapié en el diseño en lugar de los aspectos técnicos.

En este sentido, los asistentes al curso se concentrarán en la parte artística y creativa en vez de tener que estar moviendo vértices constantemente y podrán dar vida a sus conceptos y visiones artísticas de forma divertida e intuitiva.

¿Cómo se trabaja en ZBrush?

Como explica Juan Puerta, artista 3D y profesor de Creanavarra, “el funcionamiento de ZBRUSH es similar a esculpir con arcilla en el mundo real».

«Dispones de muchas herramientas que te ayudarán a crear modelos increíbles de manera intuitiva y divertida. ZBrush 4R6 te permite empezar a esculpir desde formas básicas o complejas que fácilmente pueden ser movidas y ajustadas sin preocuparte de los detalles. Una vez tienes definidas las proporciones y formas de tu modelo, puedes seguir refinándolo y esculpiéndolo con todo el set de pinceles que te proporciona el programa”.

Y añade, “el detalle que se puede conseguir en cualquier modelo es completamente increíble ya que puedes llegar al nivel de meter los poros y las pequeñas arrugas, con lo que el realismo y la calidad son algo que era impensable hasta hace muy poco tiempo. Además, tienes la posibilidad de pintar modelos, utilizar pinceles y fotografías para texturar cualquier cosa que crees. También puedes crear renders de gran calidad dentro del mismo programa para conseguir el mejor acabado”.

El curso enseñará las diferentes técnicas y tipos de workflow de trabajo empleadas hoy en día en todo tipo de producciones de videojuegos, películas o publicidad, siendo una gran oportunidad para profundizar en el conocimiento de este potente programa. Son muchas las empresas destacadas en el mundo de los videojuegos y el cine que lo utilizan como por ejemplo Weta digital, Naughty Dog, Riot, Sony, ILM y Blizzard, entre otras.

Salidas profesionales con ZBrush

ZBrush 4R6 es un programa que, además de creativo y muy útil, abre numerosas puertas al mercado laborar facilitando distintas salidas profesionales como:

• Concept artist o artista conceptual: Actualmente se tiende a realizar conceptos tanto de personajes, criaturas o monstruos en ZBrush, ya que permite ver a los directores de manera rápida y efectiva, si el personaje o criatura es lo que requieren o no.
• Character artist o Creador de personajes: Tanto para videojuegos como para películas, el ZBrush es actualmente el corazón en este sector.
• Enviroment artist o creador de escenarios: El detalle y la calidad que se consigue en los escenarios a través de ZBrush es impresionante.
• Mini Sculptor o Escultor de miniaturas: Hoy en día las miniaturas de todo tipo de juegos, como los warhammer, se realizan con este software para posteriormente exportarlas e imprimirlas con impresoras 3D.
• Escultor de Joyas: El sector de la joyería utiliza cada vez más el programa ZBrush ya que se pueden realizar moldes con una elevada minuciosidad y detalle.
• Escultor de figuras coleccionables: También la mayoría de las figuras coleccionables de películas, juegos, series, comics… se realizan con este programa.

Cada día crece el número de usos para este software debido al rápido avance y evolución de las impresoras 3D que motivan un mayor número de posibilidades laborales relacionadas con el ZBrush.

Para la realización del curso no hace falta tener experiencia previa en diseño 3D. Consulta toda la información para inscribirte aquí.

Leyre Herrera y Mónica Sarasa, alumnas de 3º de Diseño de Moda, participan este sábado 12 de abril en el desfile de presentación del nuevo número de la revista First Magazine. En esta gala participan los diseñadores que colaborarán en las editoriales de los números de mayo, junio y julio de la publicación.
Cada una de estas dos jóvenes diseñadores presentará 5 looks de las colecciones que realizaron en segundo curso: Mónica Sarasa participa con “Tremens” y Leyre Herrera con “Elegiboo”, las dos dedicadas al hombre.
Ambas colecciones pudieron verse ya en eventos previos como la I Navarra Fashion Week.
First Magazine es una revista mensual que pretende ser una referencia dentro de la moda masculina, aunque ocasionalmente también recoge en sus páginas editoriales de moda femenina.
El desfile tendrá lugar el sábado 12 de abril a las 00.00horas en la discoteca Bataplan de San Sebastián.

El joven diseñador Josh Waldorf, alumno de 3º de Diseño de Moda en Crenavarra, presenta hoy su colección «Unicas» al concurso Nuevos Diseñadores de Getxo Moda.
En el desfile, que se celebra hoy a las 17.30 horas en el palacio Joseren, Josh Waldorf mostrará cuatro looks de la colección con la que ha conseguido colocarse como finalista en los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores y por la que recibió una mención en el Certamen Encuentros de Arte Joven.
A pesar de no haber resultado ganador en los Premios Nacionales que se celebraron en Marbella el pasado fin de semana, Josh Waldorf está muy satisfecho con la experiencia y afronta con ilusión este nuevo certamen en Getxo.
En total se presentan las propuestas de 10 diseñadores noveles seleccionados entre cerca de 60 candidaturas. El ganador recibirá un periodo de formación con un diseñador de prestigio a través de la beca ‘Getxo Galanta’, compuesta además, por la promoción de la colección ganadora y su participación en la siguiente edición de Getxo Moda, en 2015.
Puedes seguir a Josh Waldorf en Twitter o en su página de Facebook.

Fermín Garjón es coordinador de la carrera universitaria en Diseño de Interiores y profesor en Creanavarra. Graduado en Diseño de Interiores, lleva trabajando como profesional independiente desde 1989. Ha realizado numerosos proyectos integrales de arquitectura interior junto a su socia Marian Torres en el estudio de interiorismo que dirige, www.garjontorres.com.
La firma es miembro del Colegio Nacional de Decoradores y Diseñadores, del Colegio Oficial de Diseñadores de Interior / Decoradores de Navarra y del European Council of Interior Architects (ECIA).
Fermín nos cuenta en esta entrevista aspectos sobre la carrera y sobre su experiencia profesional y ofrece un consejo a los futuros interioristas: “Sal a comerte elmundo”.
¿Qué salidas laborales tiene la carrera en Diseño de Interiores?
 El Diseño de Interiores es una profesión muy polivalente que, por tanto, tiene capacidad para desarrollar distintas actividades, desde la labor profesional por cuenta propia como único técnico interviniente en un proyecto, obra o reforma, siendo capaz de obtener todos los permisos y licencias necesarias ante la administración, hasta el trabajo en equipo multidisciplinar o a las órdenes de otros profesionales, realizando proyectos de reforma de viviendas, locales comerciales, administrativos y de hostelería, arquitecturas efímeras o en el diseño industrial, de mobiliario etc.
¿De todas ellas cual es la más demandada en estos momentos?
 En estos momentos se empieza a recuperar tímidamente este sector tan afectado por la compleja situación económica como es el de la construcción y empezamos a tener nuevos encargos profesionales sobre todo del sector comercial, nuevos emprendedores. En cuanto a los nuevos titulados recientes, se demanda una persona polivalente, muy dinámica, que pueda abarcar distintas actividades desde la creación de presentaciones en 3D, realizar planos, preparar presupuestos, desarrollar proyectos, hasta la atención al público.
¿Cuál es la orientación de la carrera?
La idea general de la carrera es formar profesionales válidos en el mundo del Diseño de Interiores, capaces de trabajar por su cuenta y resolver satisfactoriamente los distintos retos a los que se va a enfrentar, entendiendo esta labor por cuenta propia como la más complicada, pero muy estimulante e inspiradora, de las salidas profesionales que un interiorista se puede encontrar.
¿Qué valor diferencial aporta Creanavarra a la carrera de Diseño de Interiores?
 El valor diferencial de esta carrera impartida desde Pamplona es precisamente recoger y asimilar una larga tradición de buen hacer que esta profesión ha mantenido en nuestra Comunidad y que le ha valido el reconocimiento por parte de la administración, otros profesionales del sector y por el público en general, siendo este un factor que la diferencia de otras comunidades.
¿Por qué el Diseño de Interiores está en auge?
 Están en auge todas las carreras de diseño en general. Las nuevas generaciones de consumidores que acceden al mercado tienen una mayor formación técnica y estética y reclaman una mayor calidad y diseño en todos los productos que consumen, entre ellos también en el interiorismo, por supuesto.
¿Qué tendencias observas en el sector del Diseño de Interiores?
Observamos una vuelta a un estilo más ecléctico, más “hágaselo Ud. mismo” con mucho reciclaje de materiales, el llamado “vintage”, casi un estilo anti diseño pero que no deja de ser estudiado y trabajado con mejores o peores resultados.
¿Crees que Navarra siente una admiración especial por el diseño y ambientación de los espacios?
Como he mencionado antes, en Navarra ha existido desde hace tiempo, una gran tradición en este campo, con grandes profesionales que han sabido hacer del Diseño de Interiores una profesión muy digna, muy creativa e innovadora con muchos ejemplos de gran calidad. Y esta labor también la ha apreciado el público en general.
Tienes tu propio Estudio de Diseño de Interiores, Marian Torres y Fermín Garjón, ¿qué proyectos habéis desarrollado recientemente o cual tenéis entre manos?
Actualmente estamos haciendo el primer supermercado de diseño de Navarra de producto totalmente biológico, una importante apuesta por parte del promotor. También estamos diseñando un café de estilo “vintage” en la parte vieja de la ciudad y próximamente comenzaremos la obra de reforma de una vivienda.
Cuéntanos algunos de los proyectos que has llevado a cabo en Navarra u otra Comunidad.
Además de muchas viviendas y un importante número de trabajos en hostelería, bares, restaurantes, sociedades, cafés, casas rurales… otros trabajos son el Museo y Centro Juvenil de Las Eretas en Berbinzana, el centro médico de Arre, la sede del sindicato de la enseñanza STEE-EILAS, un euskaltegi de tres plantas en Donostia, las oficinas centrales de la empresa Sercom, ya desaparecida… Son más de veinte años de trayectoria profesional.
¿Qué aconsejarías a los alumnos que este año finalizarán la carrera universitaria?
Que salgan a comerse el mundo. Tienen la edad, la preparación y se supone, las ganas para ello. No deben olvidar que esto es una carrera de fondo, larga y exigente, pero están situados en la primera línea de salida.
Y, ¿qué mensaje trasladarías a aquellos que están interesados en estudiar la carrera de Diseño de Interiores?
Simplemente ¿es que existe alguna otra carrera?